Leonard Bernstein (1918-1990).

  • Beroep: dirigent, pianist, componist.
  • Relatie met Mahler: Debuut in Amsterdam in 1950. Hij keerde in 1978 terug naar Amsterdam met twee Beethoven-programma's en vervolgens in 1985 en 1987 met (onder andere) een serie Mahler-symfonieën.
  • Correspondentie met Mahler: nr.
  • Geboren: 25-08-1918 Lawrence, Massachusetts, Amerika.
  • Overleden: 14-10-1990 New York, Amerika. 72 jaar.
  • Begraven: 16-10-1990 Green-Wood begraafplaats, Brooklyn, New York. Sectie H. Naast zijn vrouw en met een kopie van Mahlers Vijfde over zijn hart. Privé-begrafenis.

Leonard Bernstein was een Amerikaanse componist, dirigent, auteur, muziekdocent en pianist. Hij was een van de eerste dirigenten die in de VS werd geboren en opgeleid en die wereldwijde bekendheid kreeg. Volgens muziekcriticus Donal Henahan was hij "een van de meest wonderbaarlijk getalenteerde en succesvolle muzikanten in de Amerikaanse geschiedenis".

Zijn bekendheid is te danken aan zijn lange ambtstermijn als muziekdirecteur van de New York Philharmonic, aan zijn dirigeren van concerten met de meeste toonaangevende orkesten ter wereld, en aan zijn muziek voor West Side Story, Peter Pan, Candide, Wonderful Town, On the Town , On the Waterfront, zijn mis en een reeks andere composities, waaronder drie symfonieën en vele kortere kamer- en solowerken.

Bernstein was de eerste dirigent die vanaf 1954 en tot aan zijn dood talloze televisielezingen over klassieke muziek gaf. Hij was een bekwaam pianist en dirigeerde vaak pianoconcerten vanaf het toetsenbord.

Als componist schreef hij in vele stijlen, waaronder symfonische muziek en orkestmuziek, ballet, film- en theatermuziek, koorwerken, opera, kamermuziek en pianostukken. Veel van zijn werken worden regelmatig over de hele wereld uitgevoerd, hoewel geen enkele het enorm populaire en kritische succes van West Side Story heeft geëvenaard.

Vroege leven

Hij werd geboren als Louis Bernstein in Lawrence, Massachusetts, de zoon van de Oekraïens-Joodse ouders Jennie (née Resnick) en Samuel Joseph Bernstein, een groothandel in kappersbenodigdheden afkomstig uit Rovno (nu Oekraïne). Hij was niet familie van filmcomponist Elmer Bernstein, maar de twee mannen waren vrienden en deelden zelfs een zekere fysieke gelijkenis. Binnen de wereld van de professionele muziek werden ze van elkaar onderscheiden door de bijnamen Bernstein West (Elmer) en Bernstein East (Leonard).

Zijn familie bracht hun zomers door in hun vakantiehuis in Sharon, Massachusetts. Zijn grootmoeder stond erop dat zijn voornaam Louis was, maar zijn ouders noemden hem altijd Leonard, waar ze de voorkeur aan gaven. Hij veranderde officieel zijn naam in Leonard toen hij vijftien was, kort na de dood van zijn grootmoeder. Bij zijn vrienden en vele anderen stond hij gewoon bekend als 'Lenny'.

Zijn vader, Sam Bernstein, was een zakenman en eigenaar van een haarproductenwinkel in het centrum van Lawrence; het staat vandaag op de hoeken van Amesbury en Essex Streets. Sam verzette zich aanvankelijk tegen de interesse van de jonge Leonard in muziek. Desondanks nam de oudste Bernstein hem in zijn tienerjaren mee naar orkestconcerten en ondersteunde uiteindelijk zijn muziekopleiding. Bernstein luisterde al op zeer jonge leeftijd naar een pianospel en was meteen geboeid; Vervolgens begon hij serieus piano te leren spelen toen de familie de ongewenste piano van zijn neef Lillian Goldman kocht.

Als kind ging Bernstein naar de Garrison Grammar School en de Boston Latin School. Als kind had hij een hechte band met zijn jongere zus Shirley en speelde hij vaak hele opera's of Beethoven-symfonieën met haar aan de piano. Hij had in zijn jeugd verschillende pianoleraren, waaronder Helen Coates, die later zijn secretaresse werd.

Na zijn afstuderen aan de Boston Latin School in 1935 ging Bernstein naar de Harvard University, waar hij muziek studeerde bij onder anderen Edward Burlingame Hill en Walter Piston. Hoewel hij afstudeerde in muziek met een afstudeerscriptie (1939) getiteld 'The Absorption of Race Elements into American Music' (weergegeven in zijn boek Findings), was Bernsteins belangrijkste intellectuele invloed op Harvard waarschijnlijk de esthetiekprofessor David Prall, wiens multidisciplinaire kijk op de kunsten die Bernstein de rest van zijn leven deelde. Een van zijn vrienden op Harvard was filosoof Donald Davidson, met wie hij vierhandig piano speelde.

Bernstein schreef en dirigeerde de muzikale score voor de productie die Davidson monteerde van Aristophanes 'toneelstuk The Birds in het originele Grieks. Bernstein gebruikte een deel van deze muziek opnieuw in het ballet Fancy Free. Tijdens zijn tijd op Harvard was hij korte tijd een begeleider van de Harvard Glee Club. Bernstein organiseerde ook een studentenproductie van The Cradle Will Rock, die de actie van de piano regisseerde zoals de componist Marc Blitzstein bij de première had gedaan. Blitzstein, die van de productie hoorde, werd vervolgens een vriend en invloed (zowel muzikaal als politiek) op Bernstein.

Bernstein ontmoette destijds ook dirigent Dimitri Mitropoulos. Hoewel hij Bernstein nooit heeft onderwezen, was het charisma en de kracht van Mitropoulos als muzikant van grote invloed op de uiteindelijke beslissing van Bernstein om het dirigeren op zich te nemen. Mitropoulos leek qua stijl niet zoveel op Bernstein, maar hij heeft waarschijnlijk enkele van Bernsteins latere gewoonten beïnvloed, zoals zijn dirigeren vanaf het toetsenbord, zijn aanvankelijke praktijk van dirigeren zonder stokje en misschien zijn interesse in Mahler. De andere belangrijke invloed die Bernstein voor het eerst ontmoette tijdens zijn Harvard-jaren was componist Aaron Copland, die hij ontmoette tijdens een concert en vervolgens op een feestje daarna op Copland's verjaardag in 1938.

Op het feest speelde Bernstein de pianovariaties van Copland, een netelig werk waar Bernstein van hield zonder tot die avond iets van de componist af te weten. Hoewel hij formeel niet de leerling van Copland was, zocht Bernstein in de jaren daarna regelmatig advies bij Copland over zijn eigen composities en noemde hem vaak 'zijn enige echte compositieleraar'.

Na het voltooien van zijn studie aan Harvard in 1939 (afgestudeerd met een BA cum laude), schreef hij zich in aan het Curtis Institute of Music in Philadelphia. Tijdens zijn tijd bij Curtis studeerde Bernstein directie bij Fritz Reiner (van wie anekdotisch wordt gezegd dat hij Bernstein de enige "A-graad" heeft gegeven die hij ooit heeft toegekend), piano bij Isabelle Vengerova, orkestratie bij Randall Thompson, contrapunt bij Richard Stöhr en partituurlezing In tegenstelling tot zijn jaren op Harvard lijkt Bernstein niet erg genoten te hebben van de formele trainingsomgeving van Curtis, hoewel hij in zijn latere leven vaak Reiner noemde als hij het had over belangrijke mentoren.

1940-1950

Nadat hij Curtis had verlaten, woonde Bernstein in New York. Hij deelde een flat met zijn vriend Adolph Green en vergezelde vaak Green, Betty Comden en Judy Holliday in een komediegroep genaamd The Revuers die optraden in Greenwich Village. Onder het pseudoniem Lenny Amber nam hij banen aan bij een muziekuitgeverij, waar hij muziek transcribeerde of arrangementen produceerde. (Bernstein in het Duits = Amber in het Engels.) Tijdens deze periode in New York City genoot Bernstein van een uitbundig sociaal leven met relaties met zowel mannen als vrouwen. In 1940 begon Bernstein zijn studie aan het zomerinstituut van het Boston Symphony Orchestra, Tanglewood, in de directieklas van de dirigent van het orkest, Serge Koussevitzky.

Bernsteins vriendschappen met Copland (die heel dicht bij Koussevitsky stond) en Mitropoulos waren belangrijk omdat hij werd aanbevolen voor een plaats in de klas. Andere studenten in de klas waren onder meer Lukas Foss, die ook een vriend voor het leven werd. Koussevitsky leerde Bernstein misschien niet veel basale dirigeertechniek (die hij al onder Reiner had ontwikkeld), maar werd in plaats daarvan een soort vaderfiguur voor hem en had misschien de grootste invloed op Bernsteins emotionele manier van muziekinterpretatie. Bernstein werd later de directieassistent van Koussevitzky en zou later zijn Tweede symfonie, The Age of Anxiety, aan hem opdragen.

Op 14 november 1943, nadat hij onlangs was aangesteld als assistent-dirigent van Artur Rodzinski van het New York Philharmonic Orchestra, maakte hij zijn grote dirigeerdebuut ineens - en zonder enige repetitie - nadat gastdirigent Bruno Walter griep kreeg. De volgende dag bracht The New York Times het verhaal op hun voorpagina en hun hoofdartikel merkte op: “Het is een goed Amerikaans succesverhaal. De warme, vriendelijke triomf ervan vulde Carnegie Hall en verspreidde zich ver over de luchtgolven. ”Hij werd op slag beroemd omdat het concert landelijk werd uitgezonden, en begon daarna als gastdirigent te verschijnen bij veel Amerikaanse orkesten.

Op het programma stonden werken van Schumann, Miklos Rozsa, Wagner en Richard Strauss 'Don Quichot met solist Joseph Schuster, solocellist van het orkest. Voorafgaand aan het concert sprak Bernstein kort met Bruno Walter, die bepaalde moeilijkheden besprak bij de werken die hij moest uitvoeren. Dit concert is (behalve het werk van Wagner) te beluisteren op een opname van de CBS-radio-uitzending die door het orkest op cd is uitgebracht.

Van 1945 tot 1947 was Bernstein de muziekdirecteur van het New York City Symphony Orchestra, dat vorig jaar was opgericht door dirigent Leopold Stokowski. Het orkest (met steun van de burgemeester) mikte op een ander publiek met modernere programma's en goedkopere kaartjes dan de New York Philharmonic.

Ook met betrekking tot een ander publiek, besprak Bernstein in 1945 de mogelijkheid om in een film te spelen met Greta Garbo - Tchaikovsky speelde tegenover haar hoofdrol als beschermheer van de componist Nadezhda von Meck.

Behalve dat hij bekend werd als dirigent, kwam Bernstein in dezelfde periode ook naar voren als componist. In januari 1944 dirigeerde hij de première van zijn Jeremiah Symphony in Pittsburgh. Zijn partituur voor het ballet Fancy Free, gechoreografeerd door Jerome Robbins, opende in april 1944 in New York en dit werd later uitgewerkt tot de musical On the Town met tekst van Comden en Green die in december 1944 op Broadway werd geopend.

Na de Tweede Wereldoorlog begon de carrière van Bernstein op het internationale toneel te bloeien. In 1946 maakte hij zijn overzeese debuut bij het Czech Philharmonic in Praag. Hij nam ook Ravels Pianoconcert in G op als solist en dirigent bij het Philharmonia Orchestra. Op 4 juli 1946 dirigeerde Bernstein de Europese première van Fancy Free met het Ballet Theatre in het Royal Opera House in Londen. In 1946 dirigeerde hij voor het eerst opera, met de Amerikaanse première in Tanglewood van Benjamin Britten's Peter Grimes, die een Koussevitzky-commissie was geweest. In datzelfde jaar nodigde Arturo Toscanini Bernstein uit voor twee gastconcerten met het NBC Symphony Orchestra, waarvan er één opnieuw Bernstein als solist in het Ravelconcert speelde.

In 1947 dirigeerde Bernstein voor het eerst in Tel Aviv, waarmee hij een levenslange samenwerking met Israël begon. Het jaar daarop dirigeerde hij een openluchtconcert voor troepen in Beersheba, midden in de woestijn tijdens de Arabisch-Israëlische oorlog. In 1957 dirigeerde hij het inaugurele concert van het Mann Auditorium in Tel Aviv; hij maakte er vervolgens veel opnames. In 1967 dirigeerde hij een concert op Mt. Scopus om de hereniging van Jeruzalem te herdenken. In de jaren zeventig nam Bernstein zijn symfonieën en andere werken op met het Israel Philharmonic voor Deutsche Grammophon.

In 1949 dirigeerde hij met het Boston Symphony Orchestra de wereldpremière van de Turangalîla-Symphonie van Olivier Messiaen. Een deel van de repetitie voor het concert werd door het orkest op cd uitgebracht. Toen Koussevitzky twee jaar later stierf, werd Bernstein hoofd van de orkest- en directieafdelingen van Tanglewood, waar hij jarenlang deze functie bekleedde.

1951-1959 

strijd en een turbulente on-off verloving, trouwde hij op 10 september 1951 met de in Chili geboren Amerikaanse actrice Felicia Cohn Montealegre. Een suggestie is dat hij ervoor koos om gedeeltelijk te trouwen om geruchten over zijn privéleven te verdrijven om een ​​belangrijke dirigeerafspraak te helpen bemachtigen, op advies van zijn mentor Dimitri Mitropoulos over de conservatieve aard van orkestbesturen. In een boek dat in oktober 2013 werd uitgebracht, The Leonard Bernstein Letters, onthult zijn vrouw zijn homoseksualiteit. Felicia schrijft: “je bent homoseksueel en mag nooit veranderen - je geeft niet toe dat er een dubbelleven bestaat, maar als je gemoedsrust, je gezondheid, je hele zenuwstelsel afhangt van een bepaald seksueel patroon, wat kun je dan doen? ? " Arthur Laurents (Bernsteins medewerker in West Side Story) zei dat Bernstein “een homoseksuele man was die trouwde. Hij was er helemaal niet in conflict.

Hij was gewoon homo. " Shirley Rhoades Perle, een andere vriend van Bernstein, zei dat ze dacht "hij seksueel gezien mannen nodig had en emotioneel vrouwen." Maar de eerste jaren van zijn huwelijk lijken gelukkig te zijn geweest, en niemand heeft gesuggereerd dat Bernstein en zijn vrouw niet van elkaar hielden. Ze kregen drie kinderen, Jamie, Alexander en later Nina. Er zijn echter berichten dat Bernstein soms korte buitenechtelijke contacten had met jonge mannen, waarvan verscheidene familievrienden zeiden dat zijn vrouw hiervan op de hoogte was.

In 1951 dirigeerde Bernstein de New York Philharmonic bij de wereldpremière van de Tweede symfonie van Charles Ives, die ongeveer een halve eeuw eerder werd geschreven maar nooit was uitgevoerd. Tijdens zijn carrière sprak Bernstein vaak over de muziek van Ives, die in 2 stierf. De componist, oud en broos, was niet in staat (sommige rapporten zeggen niet bereid) om het concert bij te wonen, maar zijn vrouw wel. Hij luisterde naar verluidt een paar dagen later naar een radio-uitzending ervan op een radio in zijn keuken. Een opname van de "première" werd door het orkest uitgebracht in een boxset van 1954 cd's Bernstein LIVE, maar de aantekeningen geven aan dat het een herhalingsoptreden was van drie dagen later, en dit is misschien wat Ives heeft gehoord. In ieder geval verschillen de rapporten ook over de exacte reactie van Ives, maar sommigen suggereren dat hij opgewonden was en een beetje danste. Bernstein nam de 10e symfonie met het orkest op in 2 voor Columbia en 1958 voor Deutsche Grammophon. Er is ook een uitvoering uit 1987 met het Beierse Radio Symfonie Orkest op dvd beschikbaar.

Bernstein was van 1951 tot 1956 gasthoogleraar muziek aan Brandeis University, en hij richtte daar in 1952 het Creative Arts Festival op. Hij dirigeerde verschillende producties op het eerste festival, waaronder de première van zijn opera Trouble in Tahiti en Blitzsteins Engelse versie van Kurt Weill's Threepenny Opera. Het festival werd in 2005 naar hem vernoemd en werd het Leonard Bernstein Festival of the Creative Arts. In 1953 was hij de eerste Amerikaanse dirigent die in La Scala in Milaan verscheen en Maria Callas dirigeerde in Cherubini's Medea. Deze opera was vrijwel verlaten in het prestatiearchief en ze hadden het binnen een week geleerd. Het was om een ​​unieke samenwerking te bewijzen en Callas en Bernstein traden vele malen samen op - hij vond haar vocale bereik en dramatische interpretatievermogen inspirerend; ze ontwikkelden een zeer hechte muzikale relatie die hun beide carrières versterkte. Datzelfde jaar produceerde hij op zeer korte termijn zijn partituur voor de musical Wonderful Town en werkte hij opnieuw samen met zijn oude vrienden Comden en Green, die de teksten schreven.

In 1954 gaf Bernstein de eerste van zijn televisiecolleges voor het CBS-kunstprogramma Omnibus. De live lezing, getiteld "Beethovens Vijfde Symfonie", betrof Bernstein die het werk uitlegde met de hulp van muzikanten van het voormalige NBC Symphony Orchestra (onlangs omgedoopt tot "Symphony of the Air") en een gigantische bladzijde van de partituur die de vloer bedekte. Bernstein gaf vervolgens concerten met het orkest en nam zijn Serenade voor viool op met Isaac Stern. Verdere Omnibus-lezingen volgden van 1955 tot 1958 (later ABC en vervolgens NBC) over jazz, dirigeren, Amerikaanse muzikale komedie, moderne muziek, JS Bach en grand opera. Deze programma's zijn in 2010 in de VS beschikbaar gemaakt op een dvd-set.

Eind 1956 dirigeerde Bernstein de New York Philharmonic in concerten die zouden worden geleid door Guido Cantelli, die was omgekomen bij een vliegtuigongeluk in Parijs. Dit was de eerste keer dat Bernstein het orkest sinds 1951 dirigeerde bij abonnementsconcerten. Mede door deze optredens werd Bernstein in 1957 benoemd tot muziekdirecteur van de New York Philharmonic, ter vervanging van Dimitri Mitropoulos. Hij begon zijn ambtstermijn in die functie in 1958, nadat hij de functie samen met Mitropoulos had bekleed van 1957 tot 1958. In 1958 namen Bernstein en Mitropoulos de New York Philharmonic op tournee naar Zuid-Amerika.

In zijn eerste seizoen waarin hij alleen de leiding had, nam Bernstein een seizoenlang overzicht van Amerikaanse klassieke muziek op. Dergelijke themaprogrammering was in die tijd vrij nieuw in vergelijking met de huidige tijd. Bernstein bekleedde het muziekdirecteurschap tot 1969 (met een sabbatical in 1965), hoewel hij de rest van zijn leven bleef dirigeren en opnames maakte met het orkest en werd benoemd tot “laureaat dirigent”.

Hij werd een bekend figuur in de Verenigde Staten door zijn serie van drieënvijftig op televisie uitgezonden Young People's Concerts for CBS, die voortkwam uit zijn Omnibus-programma's. Zijn eerste Young People's Concert werd uitgezonden een paar weken nadat hij begon als chef-dirigent van de New York Philharmonic. Hij werd even beroemd om zijn educatieve werk in die concerten als om zijn dirigeren. De Bernstein Young People's Concerts waren de eerste en waarschijnlijk de meest invloedrijke serie muziekapplicatieprogramma's ooit op televisie, en ze werden zeer geprezen door critici. Sommige van Bernsteins muzieklezingen werden op platen uitgebracht; een opname van Humor in Music werd in 1961 bekroond met een Grammy Award voor Beste Documentaire of Gesproken Woordopname (anders dan komedie) De programma's werden in veel landen over de hele wereld vertoond, vaak met Bernstein nagesynchroniseerd in andere talen. Ze zijn allemaal op dvd uitgebracht door Kultur Video (de helft in 2013).

Rond de tijd dat hij werd benoemd tot muziekdirecteur van het New York Philharmonic, componeerde Bernstein de muziek voor twee shows. De eerste was voor de operette Candide, die voor het eerst werd uitgevoerd in 1956 met een libretto van Lillian Hellman gebaseerd op Voltaire's novelle. De tweede was Bernsteins samenwerking met choreograaf Jerome Robbins, schrijver Arthur Laurents en tekstschrijver Stephen Sondheim om de musical West Side Story te produceren. De eerste drie hadden er met tussenpozen aan gewerkt sinds Robbins het idee voor het eerst voorstelde in 1949. Ten slotte kreeg het, met de toevoeging van Sondheim aan het team en een periode van geconcentreerde inspanning, zijn Broadway-première in 1957 en is sindsdien bewezen Bernsteins meest populaire te zijn. en blijvende score.

In 1959 nam hij de New York Philharmonic mee op een tournee door Europa en de Sovjet-Unie, waarvan delen werden gefilmd door CBS Television. Een hoogtepunt van de tour was Bernsteins uitvoering van de Vijfde symfonie van Dmitri Sjostakovitsj, in aanwezigheid van de componist, die aan het einde het podium opkwam om Bernstein en de muzikanten te feliciteren. In oktober, toen Bernstein en het orkest terugkeerden naar de VS, namen ze de symfonie op voor Columbia. Hij nam het voor de tweede keer op met het orkest op tournee in Japan in 1979. Bernstein lijkt zich te hebben beperkt tot het dirigeren van bepaalde Sjostakovitsj-symfonieën, namelijk de nummers 1, 5, 6, 7, 9 en 14. Hij maakte twee opnames. van de Leningrad-symfonie van Sjostakovitsj, een met de New York Philharmonic in de jaren zestig en een andere live opgenomen in 1960 met het Chicago Symphony Orchestra (een van de weinige opnames die hij met hen maakte, waaronder ook Symfonie nr. 1988).

1960-1969

In 1960 hielden Bernstein en het New York Philharmonic een Mahler Festival ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan ​​van de componist. Bernstein, Walter en Mitropoulos voerden optredens uit. De weduwe van de componist, Alma, woonde enkele van Bernsteins repetities bij. In 1960 maakte Bernstein ook zijn eerste commerciële opname van een Mahler-symfonie (de vierde) en in de daaropvolgende zeven jaar maakte hij de eerste volledige opnamecyclus van alle negen voltooide symfonieën van Mahler. (Alle hadden de New York Philharmonic behalve de 8e symfonie die werd opgenomen met het London Symphony Orchestra na een concert in de Royal Albert Hall in Londen in 1966.) Het succes van deze opnames, samen met Bernsteins concertuitvoeringen en televisiegesprekken, was een belangrijk, zo niet vitaal onderdeel van de heropleving van de belangstelling voor Mahler in de jaren zestig, vooral in de VS.

Andere niet-Amerikaanse componisten die Bernstein destijds tot op zekere hoogte verdedigde, zijn onder meer de Deense componist Carl Nielsen (die toen nog maar weinig bekend was in de VS) en Jean Sibelius, wiens populariteit toen begon af te nemen. Bernstein nam uiteindelijk in New York een complete cyclus op van Sibelius 'symfonieën en drie van Nielsens symfonieën (nrs. 2, 4 en 5), en dirigeerde ook opnames van zijn viool-, klarinet- en fluitconcerten. Hij nam ook Nielsen's 3e symfonie op met het Royal Danish Orchestra na een veelgeprezen openbare uitvoering in Denemarken.

Bernstein was een voorstander van Amerikaanse componisten, vooral degenen met wie hij een goede band had, zoals Aaron Copland, William Schuman en David Diamond. Hij begon ook uitgebreider zijn eigen composities op te nemen voor Columbia Records. Dit omvatte zijn drie symfonieën, zijn balletten en de Symphonic Dances from West Side Story met de New York Philharmonic. Hij dirigeerde ook een LP van zijn musical On The Town uit 1944, de eerste (bijna) volledige opname van het origineel met verschillende leden van de originele Broadway-cast, waaronder Betty Comden en Adolph Green. (De filmversie uit 1949 bevat slechts vier originele nummers van Bernstein.) Bernstein werkte ook samen met de experimentele jazzpianist en componist Dave Brubeck, wat resulteerde in de opname "Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein" (1961).

In een vaak gemeld incident verscheen Bernstein in april 1962 op het podium voor een uitvoering van het Brahms Pianoconcert nr. 1 in d klein met pianist Glenn Gould. Tijdens de repetities had Gould gepleit voor tempi die veel breder waren dan normaal, wat niet overeenkwam met Bernsteins concept van de muziek. Bernstein hield een korte toespraak tot het publiek, beginnend met “Wees niet bang; Meneer Gould is hier ... 'en gaat verder met' Wie is in een concerto de baas (gelach van het publiek) - de solist of de dirigent? ' (Gelach van het publiek wordt luider). Het antwoord is natuurlijk soms het een en soms het ander, afhankelijk van de betrokken personen. " Deze toespraak werd vervolgens door Harold C. Schonberg, muziekcriticus voor The New York Times, geïnterpreteerd als afstand van persoonlijke verantwoordelijkheid en een aanval op Gould, wiens optreden Schonberg vervolgens zwaar bekritiseerde.

Bernstein heeft altijd ontkend dat dit zijn bedoeling was geweest en heeft verklaard dat hij deze opmerkingen maakte met de zegen van Gould. In het boek Dinner with Lenny, gepubliceerd in oktober 2013, gaf auteur Jonathan Cott een grondige ontmaskering, in de woorden van de dirigent, van de legende die Bernstein zelf in het boek beschreef als "een ... die niet zal verdwijnen". Zijn hele leven heeft hij bewondering en vriendschap voor Gould beleden. Schonberg was vaak (maar niet altijd) scherpe kritiek op Bernstein als dirigent tijdens zijn ambtsperiode als muziekdirecteur. Zijn opvattingen werden echter niet gedeeld door het publiek (met veel volle zalen) en waarschijnlijk niet door de muzikanten zelf (die meer financiële zekerheid hadden dankzij onder meer Bernsteins vele tv- en opnameactiviteiten).

In 1962 verhuisde het New York Philharmonic van Carnegie Hall naar Philharmonic Hall (nu David Geffen Hall) in het nieuwe Lincoln Center. De verhuizing was niet zonder controverse vanwege akoestische problemen met de nieuwe hal. Bernstein dirigeerde het gala-openingsconcert met vocale werken van Mahler, Beethoven en Vaughan Williams, en de première van Aaron Copland's Connotations, een seriewerk dat louter beleefd werd ontvangen. Tijdens de pauze kuste Bernstein de wang van de vrouw van de president, Jacqueline Kennedy, een protocolbreuk waarover destijds werd gesproken. In 1961 had Bernstein gedirigeerd op het pre-inaugurele gala van president John F. Kennedy en was hij af en toe te gast in het Kennedy Witte Huis. Hij dirigeerde ook tijdens de begrafenismis in 1968 voor de broer van wijlen president Kennedy, Robert Kennedy.

In 1964 dirigeerde Bernstein Franco Zeffirelli's productie van Verdi's Falstaff in de Metropolitan Opera in New York. In 1966 maakte hij zijn debuut bij de Weense Staatsopera onder leiding van Luchino Visconti's productie van dezelfde opera met Dietrich Fischer-Dieskau als Falstaff. Tijdens zijn verblijf in Wenen nam hij ook de opera op voor Columbia Records en dirigeerde hij zijn eerste abonnementconcert met de Wiener Philharmoniker (die bestaat uit spelers van de Weense Staatsopera) met Mahlers Das Lied von der Erde met Fischer-Dieskau en James King. .

In 1968 keerde hij terug naar de Staatsopera voor een productie van Der Rosenkavalier en in 1970 voor Otto Schenks productie van Beethovens Fidelio. Zestien jaar later dirigeerde Bernstein bij de Staatsopera zijn vervolg op Trouble in Tahiti, A Quiet Place. met het ORF-orkest. Bernsteins laatste afscheid van de Staatsopera gebeurde per ongeluk in 1989: na een uitvoering van Modest Mussorgsky's Khovanshchina kwam hij onverwacht het podium op en omhelsde hij de dirigent Claudio Abbado (1933-2014) voor een juichend publiek.

Met zijn toewijding aan de New York Philharmonic en zijn vele andere activiteiten had Bernstein in de jaren zestig weinig tijd voor compositie. De twee belangrijkste werken die hij op dat moment produceerde, waren zijn Kaddish Symphony gewijd aan de onlangs vermoorde president John F. Kennedy en de Chichester Psalms die hij produceerde tijdens een sabbatjaar dat hij van de Philharmonic in 1960 nam om zich te concentreren op compositie. Proberen meer tijd te hebben voor compositie was waarschijnlijk een belangrijke factor in zijn beslissing om af te treden als muziekdirecteur van de Philharmonic in 1965, en om nooit meer een dergelijke positie te accepteren.

1970-1979

Na zijn vertrek uit de New York Philharmonic bleef Bernstein de meeste jaren met hen optreden tot aan zijn dood, en hij toerde met hen naar Europa in 1976 en naar Azië in 1979. Hij versterkte ook zijn relatie met het Wiener Philharmoniker - hij dirigeerde alle negen voltooide Mahler-symfonieën met hen (plus het adagio van de 10e) in de periode van 1967 tot 1976. Ze werden allemaal gefilmd voor Unitel met uitzondering van de Mahler 1967nd uit 2, die in plaats daarvan Bernstein filmde met het London Symphony Orchestra in Ely Kathedraal in 1973. In de late jaren zeventig dirigeerde Bernstein een complete Beethoven-symfoniecyclus met de Wiener Philharmoniker, en cycli van Brahms en Schumann zouden in de jaren tachtig volgen. Andere orkesten die hij in de jaren zeventig herhaaldelijk dirigeerde, waren onder meer de Israel Philharmonic, het Orchestre National de France en het Boston Symphony Orchestra.

In 1970 schreef en vertelde Bernstein een programma van negentig minuten dat op locatie in en rond Wenen werd gefilmd ter ere van Beethovens 200ste verjaardag. Het bevatte delen van Bernsteins repetities en uitvoeringen voor de Otto Schenk-productie van Fidelio, Bernstein speelde het eerste pianoconcert en de negende symfonie met de Wiener Philharmoniker en de jonge Plácido Domingo onder de solisten. Het programma werd voor het eerst uitgezonden in 1 op de Oostenrijkse en Britse televisie, en vervolgens op CBS in de VS op kerstavond 1970. De show, oorspronkelijk getiteld Beethoven's Birthday: A Celebration in Vienna, won een Emmy en werd in 1971 op dvd uitgegeven. in de zomer van 2005, tijdens het Festival of London, dirigeerde hij Verdi's Requiem Mass in St. Paul's Cathedral, met het London Symphony Orchestra.

Net als veel van zijn vrienden en collega's was Bernstein sinds de jaren veertig betrokken bij verschillende linkse doelen en organisaties. Hij stond begin jaren vijftig op de zwarte lijst van het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken en CBS, maar in tegenstelling tot anderen werd zijn carrière niet erg beïnvloed, en hij hoefde nooit te getuigen voor het House Un-American Activities Committee. 1940, als gevolg van een bijeenkomst die op 1950 januari 1970 in zijn appartement in Manhattan werd gehouden. Bernstein en zijn vrouw hielden het evenement om het bewustzijn en geld te vergroten voor de verdediging van verschillende leden van de Black Panther Party tegen verschillende aanklachten. Times behandelde de bijeenkomst aanvankelijk als een lifestyle-item, maar postte later een redactioneel commentaar dat hard ongunstig was voor Bernstein na over het algemeen negatieve reactie op het veel gepubliceerde verhaal.

Deze reactie culmineerde in juni 1970 met de verschijning van "Radical Chic: That Party at Lenny's", een essay van satiricus Tom Wolfe op de cover van New York Magazine. Het artikel contrasteerde de comfortabele levensstijl van de Bernsteins in een van 's werelds duurste buurten met de anti-establishmentpolitiek van de Black Panthers. Het leidde tot de popularisering van 'radicale chic' als kritische term. Zowel Bernstein als zijn vrouw Felicia reageerden op de kritiek en voerden aan dat ze niet werden gemotiveerd door een oppervlakkige wens om modieuze sympathie te uiten, maar door hun bezorgdheid voor burgerlijke vrijheden.

Bernsteins belangrijkste composities in de jaren zeventig waren zijn MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers; zijn score voor het ballet Dybbuk; zijn orkestzangwerk Songfest; en zijn Amerikaanse tweehonderdste musical 1970 Pennsylvania Avenue geschreven met tekst van Alan Jay Lerner, wat zijn eerste echte theatrale flop was, en de laatste originele Broadway-show. De wereldpremière van Bernsteins MASS vond plaats op 1600 september 8. In opdracht van Jacqueline Kennedy voor de opening van het John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC, was het mede bedoeld als anti-oorlogsverklaring.

Het werk, dat op sommige plaatsen haastig werd geschreven, vertegenwoordigde niet alleen een samensmelting van verschillende religieuze tradities (Latijnse liturgie, Hebreeuws gebed en veel hedendaagse Engelse teksten) maar ook van verschillende muziekstijlen, waaronder klassieke muziek en rockmuziek. Het was oorspronkelijk het doelwit van kritiek van enerzijds de rooms-katholieke kerk en anderzijds critici van hedendaagse muziek die bezwaar maakten tegen de Broadway / populistische elementen ervan. In de huidige tijd wordt het misschien gezien als minder godslasterlijk en meer als een stukje van zijn tijd: in 2000 werd het zelfs opgevoerd in het Vaticaan.

In 1972 nam Bernstein Bizet's Carmen op, met Marilyn Horne in de titelrol en James McCracken als Don Jose, nadat hij verschillende toneelvoorstellingen van de opera had geleid in de Metropolitan Opera. De opname was een van de eerste in stereo die de originele gesproken dialoog tussen de gezongen delen van de opera gebruikte, in plaats van de muzikale recitatieven die Ernest Guiraud na de dood van Bizet componeerde. De opname was Bernsteins eerste voor Deutsche Grammophon en won een Grammy.

Bernstein werd in 1973 benoemd tot lid van de Charles Eliot Norton-leerstoel als hoogleraar poëzie aan zijn alma mater, Harvard University, en hield een serie van zes televisielezingen over muziek met muzikale voorbeelden gespeeld door het Boston Symphony Orchestra. Deze lezingen werden echter pas in 1976 uitgezonden. De titel ontleende hij aan een werk van Charles Ives en noemde de serie The Unanswered Question; het was een reeks interdisciplinaire lezingen waarin hij terminologie leende uit de hedendaagse taalkunde om muzikale constructie te analyseren en te vergelijken met taal. De lezingen zijn momenteel beschikbaar in zowel boek- als dvd-vorm.

De dvd-video is niet rechtstreeks afkomstig van de lezingen op Harvard, maar is opnieuw gemaakt in de WGBH-studio's om te filmen. Dit lijkt de enige overgebleven Norton-lezingenreeks te zijn die in videoformaat voor het grote publiek beschikbaar is. Noam Chomsky schreef in 2007 op de Znet-fora over de taalkundige aspecten van de lezing: “Ik heb enige tijd met Bernstein doorgebracht tijdens de voorbereiding en uitvoering van de lezingen. Ik had het gevoel dat hij iets op het spoor was, maar ik kon niet echt beoordelen hoe belangrijk het was. "

Chevy Chase stelt in zijn biografie dat Lorne Michaels wilde dat Bernstein Saturday Night Live zou hosten in het eerste seizoen van de show (1975-76). Chase zat naast Bernstein op een verjaardagsfeestje voor Kurt Vonnegut en deed het verzoek persoonlijk. De pitch betrof echter een door Bernstein geleide SNL-versie van West Side Story en Bernstein was ongeïnteresseerd.

Een grote periode van onrust in het persoonlijke leven van Bernstein begon in 1976 toen hij besloot dat hij zijn biseksualiteit niet langer kon verbergen en hij verliet zijn vrouw Felicia voor een periode om bij de muzikaal leider van het klassieke muziek radiostation KKHI-FM in San Francisco te gaan wonen. Tom Cothran. Het jaar daarop werd bij haar longkanker vastgesteld en uiteindelijk trok Bernstein weer bij haar in en zorgde voor haar tot ze op 16 juni 1978 stierf. Bernstein zou vaak hebben gesproken over zijn vreselijke schuld over de dood van zijn vrouw. In de meeste biografieën van Bernstein staat dat zijn levensstijl buitensporiger werd en zijn persoonlijke gedrag soms grover na haar dood. Zijn publieke aanzien en veel van zijn hechte vriendschappen lijken echter onaangetast te zijn gebleven, en hij hervatte zijn drukke schema van muzikale activiteit.

In 1978 keerde Bernstein terug naar de Weense Staatsopera om een ​​revival te dirigeren van de Otto Schenk-productie van Fidelio, nu met Gundula Janowitz en Rene Kollo in de hoofdrollen. Tegelijkertijd maakte Bernstein een studio-opname van de opera voor Deutsche Grammophon en de opera zelf werd gefilmd door Unitel en eind 2006 uitgebracht op dvd door Deutsche Grammophon. In mei 1978 speelde de Israel Philharmonic twee Amerikaanse concerten onder zijn leiding aan vier de 30ste verjaardag van de oprichting van het orkest onder die naam. Op opeenvolgende avonden voerde het orkest, met de Choral Arts Society of Washington, Beethovens Negende symfonie en Bernstein's Chichester Psalmen uit in het Kennedy Center in Washington, DC en in Carnegie Hall in New York.

In 1979 dirigeerde Bernstein voor het eerst het Berliner Philharmonisch Orkest tijdens twee liefdadigheidsconcerten voor Amnesty International met uitvoeringen van Mahlers Negende symfonie. De uitnodiging voor de concerten was afkomstig van het orkest en niet van chef-dirigent Herbert von Karajan. Er is gespeculeerd waarom Karajan Bernstein nooit heeft uitgenodigd om zijn orkest te dirigeren. (Karajan dirigeerde de New York Philharmonic tijdens de ambtsperiode van Bernstein.) De volledige redenen zullen waarschijnlijk nooit bekend worden - rapporten suggereren dat ze bevriend waren toen ze elkaar ontmoetten, maar soms oefenden ze een beetje wederzijds eenmanschap.

Een van de concerten werd op de radio uitgezonden en werd postuum op cd uitgebracht door Deutsche Grammophon. Een bijzonderheid van de opname is dat het trombonegedeelte niet op het hoogtepunt van de finale komt, omdat een toehoorder een paar seconden eerder flauwviel vlak achter de trombones.

1980-1990

Bernstein ontving in 1980 de Kennedy Center Honours-prijs. De rest van de jaren tachtig bleef hij dirigeren, lesgeven, componeren en af ​​en toe een tv-documentaire produceren. Zijn belangrijkste composities van het decennium waren waarschijnlijk zijn opera A Quiet Place, die hij schreef met Stephen Wadsworth en die in 1980 in Houston in première ging (in de originele versie); zijn Divertimento voor orkest; zijn Halil voor fluit en orkest; zijn Concerto for Orchestra "Jubilee Games"; en zijn liederencyclus Arias and Barcarolles, genoemd naar een opmerking die president Dwight D. Eisenhower in 1983 tegen hem had gemaakt.

In 1982 zond PBS in de VS een 11-delige serie van Bernsteins films uit eind jaren zeventig uit voor Unitel van de Wiener Philharmoniker, waarin alle negen symfonieën van Beethoven en verschillende andere Beethoven-werken werden gespeeld. Bernstein gaf een gesproken inleiding en acteur Maximilian Schell was ook te zien in de programma's en las voor uit de brieven van Beethoven. De originele films zijn sindsdien op dvd uitgebracht door Deutsche Grammophon. Naast dirigeren in New York, Wenen en Israël, was Bernstein in de jaren tachtig een vaste gastdirigent van andere orkesten. Daartoe behoorden het Koninklijk Concertgebouworkest in Amsterdam, met wie hij onder meer de eerste, vierde en negende symfonieën van Mahler opnam; het Beierse Radio Symfonie Orkest in München, met wie hij Wagners Tristan und Isolde opnam; Haydns schepping; Mozarts Requiem en Grote Mis in c klein; en het orkest van Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, met wie hij enkele Debussy en Puccini's La bohème opnam.

In 1982 richtten hij en Ernest Fleischmann het Los Angeles Philharmonic Institute op als een zomercursus in de trant van Tanglewood. Bernstein was artistiek leider en gaf daar tot 1984 les in dirigeren. Rond dezelfde tijd trad hij op en nam hij enkele van zijn eigen werken op met het Los Angeles Philharmonic voor Deutsche Grammophon. Bernstein was destijds ook een toegewijd voorstander van nucleaire ontwapening. In 1985 nam hij het Jeugdorkest van de Europese Gemeenschap mee op een "Journey for Peace" -tour door Europa en Japan.

In 1985 dirigeerde hij een opname van West Side Story, de eerste keer dat hij het hele werk dirigeerde. De opname, met wat volgens sommige critici verkeerde operazangers waren zoals Kiri Te Kanawa, José Carreras en Tatiana Troyanos in de hoofdrollen, was niettemin een internationale bestseller. Tegelijkertijd is er een tv-documentaire gemaakt over het maken van de opname en deze is beschikbaar op dvd. Bernstein bleef in de jaren tachtig ook zijn eigen tv-documentaires maken, waaronder The Little Drummer Boy, waarin hij de muziek van Gustav Mahler besprak, misschien wel de componist in wie hij het meest gepassioneerd was, en The Love of Three Orchestras, waarin hij besprak zijn werk in New York, Wenen en Israël.

In zijn latere jaren werd Bernsteins leven en werk over de hele wereld gevierd (zoals het is geweest sinds zijn dood). De Israel Philharmonic vierde zijn betrokkenheid bij hen op festivals in Israël en Oostenrijk in 1977. In 1986 organiseerde het London Symphony Orchestra een Bernstein Festival in Londen met een concert dat Bernstein zelf dirigeerde, bijgewoond door de koningin. In 1988 werd Bernsteins 70e verjaardag gevierd met een uitbundig gala op televisie in Tanglewood met veel artiesten die in de loop der jaren met hem hadden samengewerkt.

1987. Leonard Bernstein (1918-1990) en Jaap van Zweden (1960), concertmeester van de Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam (RCO), in de Koninklijk Concertgebouw van Amsterdam (oktober).

In december 1989 dirigeerde Bernstein live-optredens en nam hij in de studio zijn operette Candide op met het London Symphony Orchestra. De opname speelde Jerry Hadley, June Anderson, Adolph Green en Christa Ludwig in de hoofdrollen. Het gebruik van operazangers in sommige rollen paste misschien beter bij de stijl van operette dan sommige critici dachten dat het geval was voor West Side Story, en de opname (postuum uitgebracht in 1991) werd alom geprezen. Een van de liveconcerten van het Barbican Centre in Londen is beschikbaar op dvd. Candide had een moeilijke geschiedenis gehad, met veel herschrijvingen en schrijvers. Bernsteins concert en opname waren gebaseerd op een 'laatste' versie die voor het eerst werd uitgevoerd door de Schotse Opera in 1988. De openingsavond (die Bernstein bijwoonde in Glasgow) werd gedirigeerd door Bernsteins oud-student John Mauceri.

Op 25 december 1989 dirigeerde Bernstein Beethovens Symfonie nr. 9 in het Schauspielhaus in Oost-Berlijn als onderdeel van een viering van de val van de Berlijnse muur. Hij had de vorige dag hetzelfde werk verricht in West-Berlijn. Het concert werd live uitgezonden in meer dan twintig landen voor een geschat publiek van 100 miljoen mensen. Voor de gelegenheid herformuleerde Bernstein Friedrich Schillers tekst van de Ode aan de Vreugde, waarbij hij het woord Freiheit (vrijheid) verving door Freude (vreugde). Bernstein zei in zijn gesproken inleiding dat ze "de vrijheid hadden genomen" om dit te doen vanwege een "hoogstwaarschijnlijk nep" verhaal, blijkbaar in sommige kringen geloofd, dat Schiller een "Ode aan de vrijheid" schreef die nu als verloren wordt beschouwd. Bernstein voegde eraan toe: "Ik weet zeker dat Beethoven ons zijn zegen zou hebben gegeven."

In de zomer van 1990 richtten Bernstein en Michael Tilson Thomas het Pacific Music Festival op in Sapporo, Japan. Net als zijn eerdere activiteit in Los Angeles, was dit een zomercursus voor muzikanten naar het model van Tanglewood en bestaat nog steeds. Bernstein leed op dat moment al aan de longziekte die tot zijn dood zou leiden. In zijn openingswoord zei Bernstein dat hij had besloten de tijd die hij nog had aan het onderwijs te besteden. Een video waarin Bernstein tijdens het eerste festival spreekt en repeteert, is in Japan op dvd beschikbaar.

In 1990 ontving Leonard Bernstein de Praemium Imperiale, een internationale prijs die door de Japan Arts Association wordt uitgereikt voor zijn hele leven in de kunsten. Bernstein gebruikte de prijs van $ 100,000 om het Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund, Inc. op te richten Leonard Bernstein verstrekte deze subsidie ​​om een ​​op kunst gebaseerd onderwijsprogramma te ontwikkelen. Het Leonard Bernstein Center werd opgericht in april 1992 en startte uitgebreid onderzoek op school, wat resulteerde in het Bernstein-model, het Leonard Bernstein Artful Learning Programme.

Bernstein maakte zijn laatste optreden als dirigent in Tanglewood op 19 augustus 1990, waarbij de Boston Symphony Benjamin Britten's "Four Sea Interludes" van Peter Grimes speelde, en Beethovens Zevende symfonie. Hij leed aan een hoestbui tijdens het derde deel van de Beethoven-symfonie, maar de maestro bleef het stuk dirigeren tot het einde ervan, verliet het podium tijdens de ovatie en leek uitgeput en met pijn. Het concert werd later op cd uitgegeven als "Leonard Bernstein - The Final Concert" door Deutsche Grammophon (catalogusnummer 431 768).

Hij kondigde zijn pensionering aan op 9 oktober 1990 en stierf vijf dagen later aan een hartaanval. Hij was 72 jaar oud. Hij was al heel lang een zware roker en had vanaf zijn vijftigste gevochten tegen emfyseem. Op de dag van zijn begrafenisstoet door de straten van Manhattan, verwijderden bouwvakkers hun hoed en zwaaiden, terwijl ze "Tot ziens, Lenny" riepen. Bernstein wordt begraven op Green-Wood Cemetery, Brooklyn, New York, naast zijn vrouw en met een kopie van Mahler's Vijfde ligt over zijn hart.

Sociaal activisme

Hoewel Bernstein zeer bekend stond om zijn muziekcomposities en dirigeren, stond hij ook bekend om zijn uitgesproken politieke opvattingen en zijn sterke verlangen om sociale verandering te bevorderen. Zijn eerste ambities voor sociale verandering kwamen tot uiting in zijn productie (als student) van een onlangs verboden opera, The Cradle Will Rock, van Marc Blitzstein, over de ongelijkheid tussen de arbeidersklasse en de hogere klasse. Zijn eerste opera, Trouble in Tahiti, was opgedragen aan Blitzstein en heeft een sterk sociaal thema dat kritiek levert op de Amerikaanse beschaving en het leven in de voorsteden in het bijzonder. In de loop van zijn carrière zou Bernstein voor alles gaan vechten, van de invloeden van "Amerikaanse muziek" tot de ontwapening van westerse kernwapens.

Bernstein werd genoemd in het boek Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio and Television as a Communist, samen met Aaron Copland, Lena Horne, Pete Seeger, Artie Shaw en andere prominente figuren uit de podiumkunsten. Red Channels werd uitgegeven door het rechtse tijdschrift Counterattack en werd bewerkt door Vincent Hartnett, van wie later werd vastgesteld dat hij de bekende radiopersoonlijkheid John Henry Faulk had belasterd en belasterd.

Filantropie

Onder de vele onderscheidingen die Bernstein tijdens zijn leven verdiende, stelde één hem in staat om een ​​van zijn filantropische dromen te verwezenlijken. Hij wilde al heel lang een internationale school ontwikkelen om de integratie van kunst in het onderwijs te helpen bevorderen. Toen hij de Japan Arts Association-prijs won voor zijn hele leven, gebruikte hij de $ 100,000 die met de prijs was betaald om een ​​dergelijke school in Nashville te bouwen, die ernaar zou streven leraren te leren hoe ze muziek, dans en theater beter kunnen integreren in het schoolsysteem. werkte niet. Helaas kon de school pas kort na de dood van Bernstein opengaan.

In een Rolling Stone-interview uit 1990 schetste Bernstein zijn opvatting van een school genaamd The Academy for the Love of Learning.

Ik heb samen met Aaron Stern, een vriend van een muzikant, een instelling opgericht die de Academy for the Love of Learning heet. We hebben nog niet veel met het idee gedaan, maar het staat geregistreerd als een non-profitorganisatie, en naast de voor de hand liggende pogingen om muziek en kinderen bij elkaar te krijgen, zal het belangrijkste doel zijn om leraren te leren hun eigen liefde voor leren te ontdekken.

De Academie voor de Liefde voor Leren werd voltooid in 1998 en is gevestigd in Santa Fe, New Mexico, waar het de droom van Bernstein van geïntegreerde kunst in het onderwijs blijft onderzoeken door cursussen in transformationeel leren aan te bieden.

Kunstzinnig leren

Artful Learning is gebaseerd op de filosofie van Bernstein dat kunst het leren kan versterken en kan worden opgenomen in alle academische vakken. Het programma is gebaseerd op 'onderwijseenheden', die elk uit vier kernelementen bestaan: ervaren, onderzoeken, creëren en reflecteren. Na twee decennia van onderzoek en implementatie in de Verenigde Staten, laten Artful Learning Schools zien dat studie-eenheden die gebruik maken van nauwgezetheid, cognitieve complexiteit en diep begrip door middel van een toewijding aan samenwerkend en onafhankelijk leren, blijk geven van een hoge mate van betrokkenheid van studenten en academische prestaties.

Invloed en karakteristieken als dirigent

Bernstein was een van de belangrijkste figuren in orkestdirectie in de tweede helft van de 20e eeuw. Hij stond in hoog aanzien bij vele musici, waaronder de leden van het Wiener Philharmoniker, wat blijkt uit zijn erelidmaatschap; het London Symphony Orchestra, waarvan hij voorzitter was; en het Israel Philharmonic Orchestra, waarmee hij regelmatig als gastdirigent optrad. Hij was waarschijnlijk de hoofddirigent vanaf de jaren zestig die een soort supersterrenstatus verwierf die vergelijkbaar was met die van Herbert von Karajan, hoewel hij in tegenstelling tot Karajan relatief weinig opera dirigeerde en een deel van Bernsteins roem was gebaseerd op zijn rol als componist. Als de eerste in Amerika geboren muziekdirecteur van de New York Philharmonic, was zijn opkomst tot bekendheid een factor bij het overwinnen van de perceptie van de tijd dat de topdirigenten noodzakelijkerwijs in Europa waren opgeleid.

Het dirigeren van Bernstein werd gekenmerkt door extreme emotie met de ritmische puls van de muziek die visueel werd overgebracht door zijn balletische podiumstijl. Muzikanten meldden vaak dat zijn manier van repeteren dezelfde was als tijdens een concert. Naarmate hij ouder werd, werden zijn uitvoeringen meer bedekt met een persoonlijke expressiviteit die vaak de kritische mening verdeelde. Extreme voorbeelden van deze stijl zijn te vinden in zijn Deutsche Grammophon-opnames van Nimrod uit Elgars Enigma Variations (1982), het einde van Mahlers 9e symfonie (1985), en de finale van Tsjaikovski's Pathetique Symphony (1986), waar telkens de tempo's zijn ver onder de doorgaans gekozen.

Bernstein voerde een breed repertoire uit van de barok tot de 20e eeuw, hoewel hij zich vanaf de jaren zeventig wellicht meer op muziek uit de romantische tijd richtte. Hij werd vooral gezien als een talent met de werken van Gustav Mahler en met Amerikaanse componisten in het algemeen, waaronder George Gershwin, Aaron Copland, Charles Ives, Roy Harris, William Schuman en natuurlijk hijzelf. Sommige van zijn opnames van werken van deze componisten zouden waarschijnlijk op de lijst met aanbevolen opnames van veel muziekcritici verschijnen. Een lijst van zijn andere goed doordachte opnames bevat waarschijnlijk individuele werken van onder meer Haydn, Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Nielsen, Sibelius, Stravinsky, Hindemith en Shostakovich.

Zijn opnames van Rhapsody in Blue (versie voor volledig orkest) en An American in Paris voor Columbia Records, uitgebracht in 1959, worden door velen als definitief beschouwd, hoewel Bernstein de Rhapsody een beetje heeft afgesneden en zijn meer 'symfonische' benadering met langzamere tempi is vrij ver van Gershwin's eigen opvatting van het stuk, blijkt uit zijn twee opnames. (Oscar Levant, Earl Wild en anderen komen dichter bij Gershwins eigen stijl.) Bernstein dirigeerde nooit Gershwins pianoconcert in F, of meer dan een paar fragmenten uit Porgy and Bess, hoewel hij dit laatste wel besprak in zijn artikel Why Don't You Run Upstairs and Write a Nice Gershwin Tune ?, oorspronkelijk gepubliceerd in The New York Times en later herdrukt in zijn boek uit 1959, The Joy of Music.

Naast een actieve dirigent was Bernstein een invloedrijke dirigentdocent. Tijdens zijn vele jaren van lesgeven aan Tanglewood en elders, gaf hij direct les of begeleidde hij vele dirigenten die nu optreden, waaronder John Mauceri, Marin Alsop, Herbert Blomstedt, Edo de Waart, Alexander Frey, Paavo Järvi, Eiji Oue, Maurice Peress, Seiji Ozawa (die zijn Amerikaanse tv-debuut maakte als gastdirigent op een van de Young People's Concerts), Carl St.Clair, Helmuth Rilling, Michael Tilson Thomas en Jaap van Zweden. Hij heeft ongetwijfeld ook de carrièrekeuzes beïnvloed van veel Amerikaanse muzikanten die opgroeiden met het kijken naar zijn televisieprogramma's in de jaren vijftig en zestig.

Recordings

Bernstein heeft vanaf het midden van de jaren veertig tot enkele maanden voor zijn dood veel opnamen gemaakt. Afgezien van de opnames uit de jaren 1940, die werden gemaakt voor RCA Victor, nam Bernstein voornamelijk op voor Columbia Masterworks Records, vooral toen hij tussen 1940 en 1958 muziekdirecteur was van de New York Philharmonic. Zijn typische opnamepatroon in die tijd was het opnemen van major. werken in de studio onmiddellijk nadat ze werden gepresenteerd in de abonnementsconcerten van het orkest of op een van de Young People's Concerts, waarbij alle vrije tijd wordt gebruikt om korte orkestrale pronkstukken en soortgelijke werken op te nemen. Veel van deze uitvoeringen werden digitaal geremasterd en opnieuw uitgegeven door Sony als onderdeel van hun 1971-volume, 100 cd's "Royal Edition" en hun latere "Bernstein Century" -serie. In 125 werden veel van deze opnames opnieuw verpakt in een 2010 cd "Bernstein Symphony Edition".

Zijn latere opnames (beginnend met Bizet's Carmen in 1972) werden meestal gemaakt voor Deutsche Grammophon, hoewel hij af en toe zou terugkeren naar het Columbia Masterworks-label. Opmerkelijke uitzonderingen zijn onder meer opnames van Gustav Mahler's Song of the Earth en Mozarts 15e pianoconcert en "Linz" symfonie met het Wiener Philharmoniker voor Decca Records (1966); Berlioz 'Symphonie fantastique en Harold in Italië (1976) voor EMI; en Wagners Tristan und Isolde (1981) voor Philips Records, een label dat net als Deutsche Grammophon destijds deel uitmaakte van PolyGram. In tegenstelling tot zijn studio-opnames voor Columbia Masterworks, waren de meeste van zijn latere Deutsche Grammophon-opnames afkomstig van liveconcerten (of samen gemonteerd van verschillende concerten met extra sessies om fouten te corrigeren). Velen repliceren repertoire dat hij opnam in de jaren vijftig en zestig.

Naast zijn audio-opnamen werden veel van Bernsteins concerten vanaf de jaren zeventig opgenomen op speelfilm door de Duitse filmmaatschappij Unitel. Dit omvatte een complete cyclus van de symfonieën van Mahler (met het Wiener Philharmoniker en het London Symphony Orchestra), evenals complete cycli van de symfonieën van Beethoven, Brahms en Schumann, opgenomen in dezelfde concertreeks als de audio-opnamen van Deutsche Grammophon. Veel van deze films zijn op Laserdisc verschenen en staan ​​nu op dvd.

In totaal ontving Bernstein 16 Grammy's voor zijn opnames in verschillende categorieën, waaronder enkele voor postuum uitgebrachte opnames. Hij ontving ook een Lifetime Achievement Grammy in 1985.

Invloed en karakteristieken als componist

Bernstein was een eclectische componist wiens muziek elementen van jazz, joodse muziek, theatermuziek en het werk van eerdere componisten als Aaron Copland, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, George Gershwin en Marc Blitzstein versmolten. Sommige van zijn werken, vooral zijn partituur voor West Side Story, hielpen de kloof tussen klassieke en populaire muziek te overbruggen. Zijn muziek was geworteld in tonaliteit, maar in sommige werken, zoals zijn Kaddish Symphony en de opera A Quiet Place, mixte hij in 12-toonselementen. Bernstein zelf zei dat zijn belangrijkste motivatie om te componeren was "communiceren" en dat al zijn stukken, inclusief zijn symfonieën en concertwerken, "in zekere zin als 'theaterstukken' konden worden beschouwd." Volgens de League of American Orchestras was hij de tweede meest uitgevoerde Amerikaanse componist door Amerikaanse orkesten in 2008-9, achter Copland, en was hij de 16e meest uitgevoerde componist in het algemeen door Amerikaanse orkesten. (Sommige uitvoeringen waren waarschijnlijk te wijten aan de 90ste verjaardag van zijn geboorte in 2008.)

Zijn meest populaire stukken waren de Ouverture to Candide, de Symphonic Dances from West Side Story, de Serenade for Violin, Strings, Harp and Percussion en de Three Dance Episodes from On the Town. Zijn shows West Side Story, On the Town, Wonderful Town en Candide worden regelmatig uitgevoerd, en zijn symfonieën en concertwerken worden van tijd tot tijd geprogrammeerd door orkesten over de hele wereld. Sinds zijn dood zijn veel van zijn werken commercieel opgenomen door anderen dan hijzelf. De Serenade, die meer dan 10 keer is opgenomen, is waarschijnlijk zijn meest opgenomen werk en niet afkomstig uit een echt theaterstuk.

Ondanks het feit dat hij een populair succes was als componist, zou Bernstein zelf gedesillusioneerd zijn dat sommige van zijn serieuzere werken niet hoger werden gewaardeerd door critici en dat hij zelf niet meer tijd aan het componeren had kunnen besteden. vanwege zijn leiderschap en andere activiteiten. Professionele kritiek op Bernsteins muziek houdt vaak in dat er wordt gediscussieerd over de mate waarin hij iets nieuws als kunst heeft gecreëerd, in plaats van simpelweg vakkundig elementen van anderen te lenen en samen te smelten.

Aan het einde van de jaren zestig besefte Bernstein zelf dat zijn eclecticisme deels te wijten was aan zijn gebrek aan lange periodes gewijd aan compositie, en dat hij nog steeds probeerde zijn eigen persoonlijke muzikale taal te verrijken op de manier van de grote componisten uit het verleden. van wie elementen van anderen had geleend. Misschien wel de hardste kritiek die hij tijdens zijn leven van sommige critici kreeg, was gericht op werken als zijn Kaddish Symphony, zijn MASS en de opera A Quiet Place, waar ze de onderliggende boodschap van het stuk of de tekst als licht beschamend, clichématig of aanvallend. Desondanks zijn al deze stukken sinds zijn dood uitgevoerd, besproken en heroverwogen.

Bernsteins werken werden verschillende keren uitgevoerd voor paus Johannes Paulus II, onder meer op Wereldjongerendagen in Denver op 14 augustus 1993 (fragmenten uit 'MASS'), en tijdens het pauselijke concert ter herdenking van de Shoah op 7 april 1994 met de Royal Philharmonic Orchestra ("Chichester Psalms" en Symfonie nr. 3, "Kaddish", fragment) in de Sala Nervi in ​​het Vaticaan. Beide uitvoeringen werden uitgevoerd door Gilbert Levine.

Hoewel hij dirigeren doceerde, was Bernstein geen leraar compositie als zodanig, en hij heeft geen directe erfgenamen. Componisten als John Adams komen misschien het dichtst in de buurt, die vanaf de jaren zeventig indirect elementen van zijn eclectische, theatrale stijl overnam.

Werken

Ballet

  • Fancy Free, 1944
  • Facsimile - Choreografisch essay voor orkest, 1946
  • Dybbuk (ballet), 1974

opereren

  • Problemen op Tahiti, 1952
  • Candide, 1956 (nieuw libretto in 1973, operette laatste herziene versie in 1989)
  • A Quiet Place, 1983, herzien in 1986

Musicals

  • On The Town, 1944
  • Wonderful Town, 1953
  • West Side Story, 1957
  • The Race to Urga (onvolledig), 1969
  • "By Bernstein" (een Revue), 1975
  • 1600 Pennsylvania Avenue, 1976
  • "Een feest met Betty Comden en Adolph Green", 1977
  • The Madwoman of Central Park West, (bijgedragen aan) 1979

Incidentele muziek en ander theater

  • Peter Pan, 1950
  • The Lark, 1955
  • The Firstborn, 1958
  • Mis (theaterstuk voor zangers, spelers en dansers), 1971
  • "Side by Side by Sondheim" * 1976

Filmmuziek

  • On the Town, 1949 (slechts een deel van zijn muziek werd gebruikt)
  • Aan de waterkant, 1954
  • West Side Story, 1961

orkest-

  • Symfonie nr. 1, Jeremia, 1942
  • Fancy Free en Three Dance Variations van "Fancy Free", concertpremière 1946
  • Drie dansafleveringen van "On the Town", concertpremière 1947
  • Symphony No. 2, The Age of Anxiety, (naar WH Auden) voor piano en orkest, 1949 (herzien in 1965)
  • Serenade voor viool, strijkers, harp en percussie (naar Plato's "Symposium"), 1954
  • Prelude, Fuga en Riffs voor solo klarinet en jazzensemble, 1949
  • Symfonische suite uit "On the Waterfront", 1955
  • Symfonische dansen uit "West Side Story", 1961
  • Symphony No. 3, Kaddish, for Orchestra, Mixed Chorus, Boys 'Choir, Speaker and Soprano Solo, 1963 (herzien in 1977)
  • Dybbuk, Suites No. 1 and 2 for Orchestra, concertpremières 1975
  • Songfest: A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra, 1977
  • Drie meditaties van "Mass" voor cello en orkest, 1977
  • Slava! Een politieke ouverture voor orkest, 1977
  • Divertimento voor orkest, 1980
  • Halil, nocturne voor fluit solo, piccolo, altfluit, percussie, harp en strijkers, 1981
  • Concerto for Orchestra, 1989 (oorspronkelijk Jubileumspelen uit 1986, herzien in 1989)

Koor

  • Hashkiveinu voor Cantor (tenor), gemengd koor en orgel, 1945
  • Missa Brevis voor gemengd koor en contratenor solo, met percussie, 1988
  • Chichester Psalms for Boy Soprano (of Countertenor), Mixed Chorus and Orchestra, 1965 (gereduceerde versie voor orgel, harp en percussie)

Kamermuziek

  • Pianotrio, 1937, Boosey & Hawkes
  • Sonate voor klarinet en piano, 1942
  • Brass Music, 1959
  • Danssuite, 1988
  • Variaties op een octatonische toonladder voor blokfluit en cello, 1988

Vocale muziek

  • I Hate Music: A cycle of Five Kids Songs for Soprano and Piano, 1943
  • Big Stuff, gezongen door Billie Holiday
  • La Bonne Cuisine: vier recepten voor zang en piano, 1948
  • Silhouette (Galilea), 1951
  • Twee liefdesliedjes, 1960
  • So Pretty, 1968
  • Piccola Serenata, 1979
  • Arias en Barcarolles voor mezzosopraan, bariton en piano vierhandig, 1988

Pianomuziek

  • Muziek voor twee piano's, 1937
  • Pianosonate, 1938
  • 7 verjaardagen, 1944
  • 4 verjaardagen, 1948
  • 5 verjaardagen, 1952
  • Bruidssuite, 1960
  • Moby Diptych, 1981 (gepubliceerd als Anniversaries nrs. 1 en 2 in Thirteen Anniversaries)
  • Aanrakingen, 1981
  • 13 verjaardagen, 1988

andere muziek

  • Andere occasionele werken, geschreven als geschenk en andere vormen van herdenking en eerbetoon
  • "The Skin of Our Teeth": een afgebroken werk waarvan Bernstein materiaal nam om te gebruiken in zijn "Chichester Psalms"
  • "Simhu Na" (arrangement van traditioneel lied)
  • "Waltz for Mippy III" voor tuba en piano
  • “Elegy for Mippy II” alleen voor Trombone
  • "Elegy for Mippy I" voor hoorn en piano
  • "Rondo for Lifey" voor trompet en piano
  • "Fanfare for Bima" voor Brass Quartet: gecomponeerd in 1947 ter ere van de verjaardag van Koussevitzky met het deuntje dat hij floot om zijn cocker spaniel te noemen
  • "Shivaree: A Fanfare" voor Double Brass Ensemble en Percussion. 1970. In opdracht van en opgedragen aan het Metropolitan Museum of Art in New York ter ere van zijn honderdjarig bestaan. Muzikaal materiaal dat later in "Mass."
  • Deze lijst is onvolledig; u kunt helpen door het uit te breiden.

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: