Jaar 1901. Der fliegende Blatter, maart 1901, door Hans Schliessmann (1852-1920).

Amsterdam

Tijdens het vierde bezoek van Gustav Mahler aan Amsterdam voerde het Concertgebouworkest met hem zijn Zevende symfonie uit. Aan 1909 Concert Amsterdam 03-10-1909 - Symfonie nr.7 het eerste optreden vond plaats in Amsterdam, nadat de symfonie de avond ervoor in Den Haag was gehoord. Aan 1909 Concert Amsterdam 07-10-1909 - Symfonie nr.7 een herhaling volgde in de Grote Zaal. Sommige recensenten mochten de laatste repetitie bijwonen. Bijzonder is dat sommige leden van het orkest ook hebben opgenomen wat zij van Mahler en zijn compositie vonden.

Eerste Max Tak. In 'Under the trees of the square' (1962) beschreef hij de repetities van de Zevende symfonie. Tak, pas achttien jaar oud, maakte deel uit van de groep tweede violen sas van 01-09-1909. Veel later zou hij vanuit New York grote bekendheid verwerven, mede door zijn gesproken brieven voor de AVRO-radio.

Voor de komst van Mahler had Willem Mengelberg het muzikaal en technisch ingewikkelde werk een week lang 'onder hoogspanning' zeer minutieus gerepeteerd. 'En toen kwam Mahler', schreef Tak. 'Een kleine, magere man met een hoog voorhoofd, waarin twee ogen opvlammen in het orkest, verborgen achter een montuurloze bril'.

Hij leidde het orkest meer met de ogen dan met de rechterhand.

Wat niemand in het orkest leuk vond, was het feit dat Mahler al een stempel drukte op de manier waarop Mengelberg, met zijn exacte naleving van de metrische indeling, die figuur had laten spelen. Deze felle uitdrukking bracht de conflictsfeer voort, die zich overal en zo vaak rond Mahlers figuur manifesteerde. De repetities van Mahler verliepen in een bijna-incident-sfeer. Het kwam gewoon niet tot een explosie, vooral niet omdat Willem Mengelberg (1871-1951) was bij elke repetitie aanwezig. Dankzij Mengelbergs perfecte repetitie was het sublieme optreden van Mahler een onvergetelijke ervaring. Als dirigent was hij een meester.

Gustav Mahler dirigeerde zijn symfonie vrijwel roerloos. Hij leidde het orkest meer met de ogen dan met de rechterhand. Degenen die, zoals ik, onder Gustav Mahler hebben gespeeld, zullen de maat bijna nooit zo scherp hebben gezien, zelfs niet bij een Toscanini. Mahler speelde met het orkest. Elke muzikant voelde dat hij zijn partij vervulde zoals de kleine grote tiran hem daartoe dwong. '

In tegenstelling tot Tak was Samuel Blazer een bekwaam orkestmusicus die sinds de oprichting van het Concertgebouworkest in 1888 als solobassist werkte. Hij rekende Mahler tot de grootste dirigenten. 'Zijn buitengewone muzikale publiek, evenals zijn enorme kennis van moderne orkestreizen, zullen elke showartiest raken'.

Daarom moet het volgens mij een genoegen zijn voor elk lid van het orkest om onder zijn uitstekende begeleiding te werken. “Technisch gezien beschouwde hij de Zevende symfonie als" een heel groots werk ", maar hij oordeelde niet over het muzikale aspect ervan.

Solist Herman Meerloo deed dat. Meerloo trad toe tot het gezelschap op 01-10-1889 en vond de onbekende compositie een groots en briljant werk dat de grootste inzet eiste van zowel de luisteraar als de uitvoerder. 'Mensen weten niet wat ze meer kunnen bewonderen bij Mahler: zijn prachtige, mooie, kleurrijke instrumentatie, of zijn enorme kunnen. Men kan zijn muziek al dan niet leuk vinden, het is een werk van een groot en briljant artiest. '

Volgens de eerste solocellist Gérard Hekking - lid van het orkest sinds 1904 - had de Zevende symfonie zulke grote proporties dat het voor de geest moeilijk is om deze aanvankelijk te volgen. Maar Mahlers 'science orchestral est prodigieuse', zegt Hekking. 'Mahler is een groot componist. Ik vertel je niets nieuws. “Soloklarinettist Willem Brohm - orkestlid sinds 1905 - wilde geen oordeel vellen over componist-dirigenten, maar solo-harassist Richard Krüger en eerste solocellist Frits Gaillard waren allemaal lovend. Ze waren net als Blazer ervaren orkestleden: Krüger was lid sinds 01-10-1888, Gaillard sinds 01-11-1896.

Ook het tijdschrift De Kunst, waarvan het voorgaande is afgeleid, stelde dat er in het orkest een sterke stroming was ten gunste van de Zevende Symfonie. 'De meeste mensen vinden het werk sympathiek, ze erkennen allemaal dat het een technisch buitengewoon waardevolle compositie is; De heren zijn het ook niet eens over het idee van "muziek", en sommigen beschouwen het als puur creatief. Maar ze vormen de zeer kleine minderheid. Ze zijn natuurlijk tegenstanders van het hele oeuvre van Mahler.

Maar dat neemt niet weg dat zij Mahler beschouwen als de grootste orkesttechnicus - sommigen als een van de grootste orkesttechnici - van onze tijd. De geluidseffecten die hij weet te bereiken - dat is wat ze herkennen - bereiken geen enkele andere componist, zelfs Richard Strauss niet, al hoeft hij dat voor Mahler niet te vermijden. '

Tijdens de laatste repetitie van Mahler mochten meerdere recensenten aanwezig zijn in de Grote Zaal. De oprichter van De Kunst, Nathan Wolf, vertelt in zijn tijdschrift het volgende: “Wat ik vooral leuk vond tijdens deze repetitie is Mahler als” docent ”voor het orkest. Hij laat het kleinste kleinigheidje achter, de kleinste nuance die hij niet leuk vindt, totdat de interpretatie perfect is. En "oren" die hij heeft, - oren! … De orkestleden weten wonderen te vertellen!

Aan het einde van de repetitie, die tot kwart voor twaalf duurde, met slechts enkele minuten rust, kreeg de geniale dirigent een intieme maar warme ovatie van het orkest. Ik kan me dan ook voorstellen dat het orkest blij is met deze dirigent. Mahler heeft verklaard - en Mahler is heel oprecht, maakt zich er niet druk over! - dat hij, na het orkest in Wenen, waarvan hij vroeger dirigent was, nooit een mooier, nooit klankorkest dirigeerde dan het Amsterdam. '

Daniël de Lange feliciteerde het publiek in Nederland in Het Nieuws van de Dag met de geboden gelegenheid om kennis te maken met de Zevende Symfonie 'op een manier die alleen mogelijk is met zo'n uitstekend orkest als het onze en dat onder leiding van de maker zelf. Op zondag en donderdag vieren we muziekfestivals. "

En wat vond Mahler er zelf van? 'Alles wordt glimmend voorbereid. Kling großartig ', schreef hij aan zijn vrouw en:' Das Orchestre is een geweldige en onverhulde familie. Dießmal is een plaisir en keine arbeid. "Geen wonder dat een delegatie van de muzikanten hem kwam vragen om de andere geprogrammeerde muziek te dirigeren tijdens een van de concerten:" Sie wollten zo gerne auch einmal Beethoven of Wagner von mir leraren. “Vanwege tijdgebrek bleef dit beperkt tot het Voorspel Die Meistersinger von Nürnberg.

New York

Theodorus Spiering (1871-1925), NYPO-concertmeester en hijzelf een dirigent schreven dat: Als dirigent had hij in de loop der jaren een informaliteit van techniek ontwikkeld die soms bijna fataal was voor het orkest. Bij het corrigeren van de onnauwkeurigheid van een speler, of terwijl hij probeerde een nuance of bepaalde frasering over te brengen, vergat hij dat het hele orkest afhankelijk was van zijn beat.

Alois Reiser, cellist bij de NYSO in 1908: “Zijn beat was slecht, geen regelmatig patroon, maar een ritme, pure expressie. Maar we begrepen het na een paar repetities. "

Benjamin Kohon, hoofdfagot bij de NYPO: “Ik herinner me dat hij een ontmoeting had met de hobospeler, die een oudere man was dan ik en veel ervaring had in orkesten. En hij zei ooit tegen Mahler: "Meneer Mahler, we begrijpen uw ritme niet, het is moeilijk voor ons om te weten wat we moeten doen." Dus zegt hij: "Goede muzikanten hebben geen dirigent nodig: een dirigent is slechts een noodzakelijk kwaad ... Maak je geen zorgen wat ik doe: speel gewoon je muziek."

“Ik speelde een paar optredens met hem in de Metropolitan - The Bartered Bride - en Mahler had de gewoonte om zijn arm te laten vallen, hetzij door vermoeidheid of door aan iets anders te denken. Hij liet het gewoon onder de tribune vallen en meneer Rothmeyer (eerste hoofdviool en personeelsmanager) herinnerde hem eraan dat de muzikanten zijn ritme moesten zien.

Algemeen

  • In Amerika voerde hij anders uit dan de spelers gewend waren: minder concentratie op techniek en meer op interpretatie.
  • Soms bewerkte hij partituren.
  • Hij introduceerde dubbele houtblazers in New York.
  • Frasering was voor hem van groot belang.
  • Mahler probeerde te regisseren met het karakter van de betreffende componist in gedachten.

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: