Luistergids - Beweging 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

Afschrift

De luchtige, bruisende atmosfeer van het eerste deel herinnert aan de muziek van Mozart en Haydn, terwijl de zacht stromende lyriek als een Schubertiaanse smaak is, maar onder dat eenvoudige, schijnbaar heldere fineer ligt een schat aan automatisch en motiverend materiaal dat creatief is herwerkt in een groot aantal van variaties, permutaties en combinaties. Hans Redlich vergelijkt de dramatische behandeling van Mahler met het herschikken van een pak speelkaarten. Neville Cardus beschouwt niets minder dan caleidoscopisch. Hij lokaliseert maar liefst vijf afzonderlijke thema's in de expositie, terwijl Constantine Floros er zeven vindt. Over het algemeen is het deel gestructureerd als een klassieke Sonate met Rondo-elementen, maar wijkt het op een aantal manieren meetbaar af van de traditionele vorm van het eerste deel. Het bevat een valse recapitulatie en een epiloog in de thuissleutel in plaats van de dominante en talloze verontrustende pauzes, verschuivingen en omzwervingen. Het overwicht van septiemakkoorden en de nadruk op het tweede interval zijn ook ongebruikelijk. Irvin Stein wijst erop dat ondergeschikte thema's meer overheersen dan in het klassieke formaat zou worden verwacht. Mahlers gebruik van stukjes ritmisch en melodisch materiaal uit deze beweging in de finale gaat veel verder dan de incidentele verwijzingen tussen bewegingen van zijn voorganger. Niettegenstaande de charmante, luchtige kwaliteit van de expositie-thema's, roept die kok fluitende deuntjes en de sfeer van een pastorale wandeling door het landschap die Mahler erdoor oproept. Er is een moment waarop de wolken zich geleidelijk verzamelen totdat een nachtmerrie-climax optreedt onmiddellijk gevolgd door een vrolijke trompettode. Deze passage bevat een hint van het hoofdthema van de finale. Er zijn maar weinig symfonische delen van Mahler die helemaal vrij zijn van de donkere kant, maar net als de openingsdelen van de eerste en achtste symfonie is dit eerste deel een van Mahlers meest consequent aangename en onbezorgde. Het begint met een inleiding van drie maten die lijkt te beginnen in B mineur, om vervolgens direct over te gaan naar de thuissleutel van G majeur, waarin fluiten onmiddellijk een lichte speelse sfeer creëren, met flikkerende herhaalde achtste noten, gegarneerd met siernoten en begeleid. door slee klokken. Na één maat komen twee andere vloeistoffen binnen met een combinatie van vogelfluitjes en Yoda-achtige ritmes, terwijl klarinetten een reeks lopende 16e noten spelen, die allemaal tijdens de beweging typischer worden behandeld. Uit deze parmantige ritmes komt het eerste thema naar voren op drie stijgende tonen in lichtjes ingehouden violen, waarmee de typische Weense praktijk wordt nagebootst om een ​​walsthema langzaam en geleidelijk in het tempo te beginnen. In feite heeft dit eerste hoofdthema het karakter van muren, maar het speelt zich af in 4/4 tijd, het bewondert kwaliteit en geeft een gevoel van nostalgie. Deze eerste van een ongewoon groot aantal thema's bevat drie belangrijke motieven:

  • Ten eerste een variant van het motief van verlangen in de opkomende update met drie knooppunten, die vervolgens met een zesde daalt en het thema introduceert.
  • Ten tweede, een decoratieve gruppetto-achtige of draai, figuur, het motief van vrede.
  • En ten derde, een cadentiële frase opgebouwd uit twee delen, bestaande uit een stijgende schaal in gestippeld ritme, gevolgd door een filigraan van de 16e noot. Mara zei dat dit charmante thema staat voor opperste gelukzaligheid.

Direct nadat het thema een cadans heeft bereikt, breiden de lagere snaren zich uit over de cadentiële frase, te beginnen met een opmaat van drie noten, in de vorm van een opwaartse boog die de openingsmelodie van de finale voorafschaduwt. Hoorns spelen met het ritme van de slee, waarbij het triool van de 16e noot aan het begin van elk couplet wordt toegevoegd, terwijl strijkers het thema blijven ontwikkelen en de verschillende elementen uit hun oorspronkelijke posities verschuiven. Een verscheidenheid aan gestippelde ritmes, inversies, appoggiaturas, imitatieve figuren, decoratieve drieling en siernoten, geven de muziek rococo-karakter, nadat het eerste thema een uitgebreide behandeling heeft ondergaan, een nieuw thema in de thuissleutel, komt G majeur in een pittiger tempo en klarinetten, levendiger en extravert dan het eerste thema , projecteert het zichzelf stevig Gately op de bijbehorende snaarfiguur die zelf afkomstig is uit het eerste thema.
Dit tweede thema heeft een interessante structuur, zijn tweede maat is slechts een variatie op zijn eerste, zijn voortzetting in strijkers op een stuiterend ritme wordt gevolgd door dactylische ritmes en figuratie van zestiende noten die spelen op elementen uit het eerste thema, en het eindigt abrupt bij de einde van een lange 16e noot aflopende toonladder, die het omgekeerde is van de stijgende frase en lage snaren die eerder werden gehoord.

Omdat dit nieuwe thema in slechts zes maten wordt gepresenteerd, functioneert het ook als een brugpassage, in tegenstelling tot het dansachtige eerste thema, en het meer lyrische liedachtige thema en D majeur dat volgt in de cello's, voegen hobo's een stijgende drie toe. -noteer vrolijk naar dit derde thema dat het vergelijkt met het eerste.

Floros suggereert dat dit mooie kuntala-thema erg lijkt op een melodie en Beethovens Es majeur pianosonate opus 27 nummer één, cello's voegen al snel een na-thema toe dat in wezen een variatie is op het derde thema. Dat thema eindigt na twee korte versmeltingen van puur geluk, maar volgt het volgende thema op zijn weg naar een zacht vloeiende cadans, die zelf wordt ingesloten door een ademoorzaak die net niet gesloten is.

Het tempo neemt nu af naarmate een hobo binnenkomt met weer een nieuwe melodie, waarbij de nadruk wordt gelegd op herhaalde anapestische korte-korte-lange ritmes en opnieuw een tweede maat bevat. Dat is een variatie op het eerste staccato achtste nummer dat de fagot de hobo begeleidt, en aan het parmantige kokette karakter het nieuwe thema toevoegt wanneer een hoorn zich bij de hobo voegt die virtueel het nieuwe thema in omgekeerde snaren speelt, neemt plotseling het tempo op, met een snel dalende run van de 16e voortgestuwd door dalende gestippelde ritmes in houtblazers die het einde van dit segment lijken te zijn.

Deze neerwaartse stuwkracht stopt onverwachts op een manier die lijkt op, maar demonstratiever dan de slotmaatregelen van het korte tweede thema. Daarna gaat het vierde thema verder in een klarinettrio, met een andere versie van dit levendige thema. De openingsfiguur van het thema, geïmiteerd door lage strijkers, fungeert als een overgang naar de terugkeer van de inleiding, door zijn gelijkenis met het ritme van de sleebellen, waarmee de beweging begon. Muziek uit de introductie keert nu terug met andere modi vanaf het begin van de beweging, lichtjes gevarieerd en doordrenkt met dalende seconden. Op dit punt lijkt de herhaling van de eerste thema's in G majeur een volledige recapitulatie aan te geven, maar in plaats daarvan dient het om de expositie af te ronden en een element van de Rondo-vorm te introduceren door zijn frequente verschijningen tijdens de ontwikkeling en de recapitulatio. In een reeks van deckvariaties wordt het eerste thema eerst gepresenteerd en canonische imitatie over herhaalde pizziacato's met een tegenthema in de bas, klarinet en fagot, en vervolgens in samenspel met andere thematische fragmenten verspreid over het orkest. Mahler's behendige integratie van uiteenlopende thematisch materiaal in een kamerachtige setting is zeer indrukwekkend. Een korte co-data sluit de expositie in een rustgevende stemming af over een omkering van het eerste thema, het wordt subtieler om af te sluiten bij de thema's gestippelde ritmes, en klinkt nu meer als een variant van het openingscijfer van de euro.
Het ontwikkelingsgedeelte begint met een slee-klokken van de inleiding, waarna de jodelfiguur terugkeert in een hobo tegen een stijgende gestippelde ritmische zin uit het eerste thema. Elke thematische cel wordt ontwikkeld, soms geïsoleerd en soms in samenwerking met anderen. Een plotseling onstuimig binnendringen van de pizzicato-achtsten die het thema hadden begeleid, breekt de muzikale stroom voor een moment dat ooit in het spel is ingeblazen in houtblazers op elementen van het eerste thema, de viool speelt er zachtjes een innemende variatie op, de openingsnoten van het eerste thema. stijgen opeenvolgend terwijl de muziek opbouwt naar een sterke climax, waarna wervelende zestienden op de snaren rustig naar de basislijn aflopen.

Uit de figuratie van de basssnaren die dit deel van de ontwikkeling afsluit, komt het pi achtste-nootritme binnen, waaraan een aanhoudende triller en cello's zijn toegevoegd, die zowel een inleiding als een begeleiding bieden voor een nieuw vijfde thema in A majeur, vrijmoedig vermeld door vier fluiten in een brisker tempo. Het begint als een klaroenoproep op drie sterk uitgesproken hoog gemak die doet denken aan de herhaalde openingsnoten die de cello beginnen met een derde thema. Ze herinneren ook aan het motief van de Herald uit het eerste deel van de Derde symfonie, een variant van het gestippelde ritme.Een couplet uit het eerste thema wordt door basklarinet toegevoegd aan de Yoda-achtige behandeling van deze figuur die verscheen aan het einde van de expositie. in de cello's. String figuratie houdt de muziek constant op de hoogte van de fluitthema's omlijning herinnert aan de vorm van het koraal, onthoudt zich van de engelbeweging van de derde symfonie. Een tweede golf van zestiende noten loopt over in het fluitthema, dat nu nog gedurfder wordt gespeeld door een klarinet met de bel hoog. Een opkomend akkoord-triplet wordt als een opmaat toegevoegd aan de herhaalde noten waarmee het begint. Diezelfde opmaat wordt ook toegevoegd aan een dalende schaal op gestippelde ritmesverlies waarbij de vorm waarin het verscheen tijdens de expositie wordt omgekeerd.

Plots verschuift de tonaliteit naar Es, het ritme van de sleebel keert terug in fluiten, samen met een stijgende toonladder en gestippeld ritme in een hobo, en een 16e-noot-figuratie gespeeld door een klarinet. Hoe creatief Mahler zowel kleine ensemblegroepen scheidt als combineert die op speelse wijze fragmenten van het thematische materiaal herconfigureren, behandeld met een verscheidenheid aan coloristische effecten in de strijkers, zoals col legno, wat betekent spelen met het houten gedeelte van de strijkstok, harp harmonischen, spelen op de brug pizzicato etc. Toch behoudt Mahler altijd een perfecte balans en helderheid van de innerlijke stemmen en de toonsoortveranderingen in F mineur, houtblazers voegen een opvallende kwaliteit toe aan de variant van de ritme van de slee klokken, omdat ze de ontwikkeling van verschillende maten overnemen. Vogelkralen en jodelfiguren verschijnen net voordat de violen binnenkomen op een mineur-toonsoortversie van het eerste thema dat plotseling een schaduw werpt over de anders zo heldere en luchtige atmosfeer.

Naarmate de violen dit thema uitdiepen, altijd tegen een schat aan thematische fragmenten verspreid over het orkest, begint het een hunkerende kwaliteit te krijgen op grotere intervallen en verschuivende kleine tonaliteiten. Nu zal er een volkomen onverwachte verandering van stemming optreden, hoorns op een opkomende variant van het eerste thema, luiden een sectie in die een hernieuwd vertrouwen beweert terwijl het uitbarst in de veerkrachtige pracht van een zonnige zee zien grote winden kondigen de middagzon aan, met een hartelijke behandeling van het tweede thema, klinkt demonstratiever dan eerder het tweede thema krijgt de kenmerken van een miniatuur triomfmars, waarop de hoorns reageren met het derde thema, nu getransformeerd van een lyrische romance in een heroïsche hoornkreet, driehoek en tamboerijn zorgen voor decoratieve elementen en het versterken van de glitter van deze rollende processie, zijn stukjes van de eerste drie thema's verweven in houtblazers om talloze melodische lijnen te vormen, de 16e-noot-figuratie van de strijkers die de expositie als een sterke ondertoon naar voren trok, maar tijdens de ontwikkeling afwezig was, keert nu terug in een opkomst van overlappende golven die de muziek voortstuwen in een krachtige dissonant, een vlak majeurakkoord met toegevoegde een Ten zesde werpt dit akkoord een schaduw over de vreugdevolle viering.
Na een kort dieptepunt komt er een verbeterde versie van de beurtfiguur uit het eerste thema naar voren die zal worden getransformeerd in het uiteindelijke hoofdthema. Een ingetogen trompetkreet volgt, bekend als der grosse Appell, de kleine oproep om hem te onderscheiden van zijn oudere neef, de kruidenier bergopwaarts vanaf de finale van de tweede symfonie, zal dezelfde trompetoproep de Vijfde symfonie openen. Net zo der kleine Appell vermindert een krachtig trompetsignaal als een klaroen die het motief van de held roept, en herinnert ons aan het binnendringen ervan aan het einde van een van de verscheurde intermezzo's in het derde moment van de Derde symfonie.

Mahler creëert hier een van zijn briljant geconcipieerde telescoopovergangen. Hij staat op het punt om met die recapitulatie te beginnen, maar in plaats van de ontwikkeling aan het einde van der kleine Appell hij brengt het begin van het eerste thema in houtblazers in, net na de trompetten hangt de laatste tatoeage in de lucht. Dan stopt de muziek op zijn tracks, alsof je niet weet wat je nu moet doen. Waarom het simpel is, aangezien de houtblazers met een thema lijken te zijn binnengekomen voordat het moest komen. Laten we er gewoon mee doorgaan in plaats van het thema helemaal opnieuw te beginnen. Dus na deze pauze voor heroverweging, hervatten de strijkers het thema schaapachtig op het precieze punt waarop de houtblazers waren opgehouden, deze Mahlers Jai, maar de problemen die dirigenten kunnen ondervinden bij onbekende muziek.

Toevallig bevat het tweede deel van het hoofdthema waarmee Mahler begint, de recapitulatie de stijgende gestippelde ritmische frase die in de finale prominent aanwezig zal zijn. Men kan zich gemakkelijk de schaapachtige grijns op het gezicht van de kiezen voorstellen toen hij deze heerlijke pion op sonatevorm schreef. Een ingekapselde weergave van de belangrijkste thema's van de beweging volgt nu, met een nieuwe vrolijkere versie van het derde thema, vastberaden bevestigd door een solo-trompet in combinatie met de houtblazers, die een provocerende combinatie van elementen uit de eerste twee thema's oplevert. Ze eindigen het refrein allemaal wild met een snelle afdaling van de zestiende noot die tot stilstand komt, want in de expositie voegen houtblazers en strijkers een meer assertieve versie van het lyrische derde thema toe, de gemarkeerde paddo-val uitbundig. Mahler voegt de drievoudige opmaat van het eerste thema toe, als een opmaat bij het derde thema, om het tot een enorme climax te brengen die tot een volledige cadans leidt. Nadat het orkest op adem is gekomen, zingen cello's en hoorn het tweede deel van het derde thema. Wederom bouwt dit thema snel op tot een sterk climax 16/4 orkest, dat eindigt zoals eerder, net voordat het volledig is afgesloten.
Nog een adempauze onderbreekt de voorwaartse beweging van de muziek even. Dan laat het parmantige, kleine houtblazers vierde thema uit de expositie zich gedwee gelden. violen met een contrasterend lyrisch tegenthema en net als in de expositie declameerden klarinetten arrogant het houtblazersthema totdat het weer onderbroken werd op een nieuwe set van dalende zestiende noten en gestippelde ritmes die snel in een snuf over de toonladder stormden. Het houtblaasthema keert wederom terug, dit keer in donkerdere kleuren op het lage register van de klarinetten, hoe slim mala de openingsnoten van het houtblazersthema en de bassnaren gebruikt als een inleiding tot de terugkeer van de sleebellen, en daarmee de muziek. van de inleiding. Fragmenten zijn het eerste thema dat in variatie volgt, de beurtfiguur achterwaarts gespeeld door de violen, jodelfiguren klinken nog luchtiger dan voorheen, wanneer ze gespeeld worden in het schelle bovenste register van de fluit en klarinet. Hoe nors klinkt de uitgezette bochtfiguur in staccato lage snaren, en hoe duivels de op genade gemerkte vogelzangfrase klinkt wanneer deze wordt gespeeld door gedempte trompetten. De coda begint als de muziek rustiger wordt, nog steeds het gestippelde ritme herwerkt en figuren uit het eerste thema verandert. Violen reiken naar boven en zoeken uitstel van de niet-aflatende activiteit van de uitgebreide ontwikkeling. De manier van verlangen waarmee het eerste thema begon, heeft nu een hunkerende kwaliteit die teder de eeuwige vreugde oproept die Nietzsche uitdrukte in de passage uit alzo strux, onze door strenge op muziek ingestelde muziek en het vierde deel van de derde symfonie. Het is alsof we ons aangetrokken voelen tot dezelfde verre berghoogten, waarnaar Strauss opklom in zijn album Symphony, of hoorn speelt een variant van het eerste thema, beantwoord door de oorspronkelijke opening van het thema, dat wordt gespeeld door een hobo, en dan beurtelings claxon. De muziek wordt zachter tot een stilte op een aangehouden mineur tertsakkoord en violen, waarna de solo-hoorn een quasar-militaire oproep geeft, veel op de manier van de post uit de Derde Symfonie, gebaseerd op de slee-klokkenmotor en eindigt met een vallende seconde, een paar pizzicato-achtsten in de snaren bij een delicate aanraking van de verfijnde sfeer.

Langzaam en stil komen de violen tevoorschijn met de eerste thema's drie opgewekte noten, waarvan elke noot wordt vastgehouden alsof ze aarzelend om door te gaan, wanneer de opmaat zijn hoogtepunt bereikt, ontvouwt het eerste thema zich langzaam alsof het met de luisteraar speelt, maar het drukt snel op snelheid, zelfs voorbij totdat een vrolijk allegro op het cello-thema de beweging met ongeremde vreugde beëindigt.

Wat een lol heeft Mahler hier met de eigenaardigheden van de Weense stijl waarvan hij wist dat zijn toehoorders hem in verrukking brachten, bijvoorbeeld door te overdrijven hoe een wals gewoonlijk eerst langzaam begint en dan geleidelijk met iets minder overdrijving de tempel binnengaat. thema aan het begin van de beweging. Zijn parodie hierop van genegenheid vormt de bekroning van een verrukkelijke parodie op de klassieke stijl, een onderwerp waarop Mahler zal terugkeren naar zijn zeven simpele.


Door Lew Smoley

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: