Luistergids - Beweging 6: Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Afschrift

Hoe zou men een symfonie kunnen besluiten die zoveel verschillende muzikale omlijstingen heeft doorgemaakt, die zoveel verschillende stemmingen en karakters tot uitdrukking heeft gebracht? Oorspronkelijk was Mahler van plan de derde symfonie af te sluiten met het Wunderhorn-lied Das irdische Leben een uitdrukking van hemelse gelukzaligheid gezien vanuit een meer alledaags dan subliem perspectief. Maar hij wees dat idee af, omdat hij het nummer onvoldoende gewichtig vond voor de finale van zo'n enorme symfonie. Hij gaf toe dat hij geen specifieke reden had om het lied met een Adagio-beweging te beëindigen, maar beschouwde het als een hogere vorm, in tegenstelling tot een lagere was hij niet de eerste componist die een symfonie met een langzaam deel afsloot. Tsjaikovski had dat twee jaar eerder gedaan toen hij zesde was, en vóór hem sloot Liszt zijn Faust-symfonie af, en Haydn zijn afscheidssymfonie met langzame secties die aan het einde van hun finale werden opgelapt.
Met deze Adagio-beweging biedt Mahler een van de meest ontroerende en diep ontroerende uitingen van verlossing door liefde ooit gepresenteerd in symfonische vorm, het concept van liefde wordt niet opgevat als aards erotiek, wentelen en overspannen hartstocht, maar als een geïdealiseerde samenstelling van zalige sereniteit en teder maar vurig verlangen, dit zijn de passieve en actieve aspecten van de geest die, indien in evenwicht gehouden, de mens in staat zouden kunnen stellen de kwintessens van zijn aardse bestaan ​​te bereiken, en daardoor zijn verlossing​ Mahlers identificatie van liefde met God kwam al tot uiting in zijn tweede symfonie. Hij zei ooit dat hij de finale van de derde had kunnen noemen wat God me zegt, de uitdrukkingswijze is hier niet die van Bruckneriaanse of zelfs Beethoveniaanse meditatie, zoals in de late strijkkwartetten. Het is het goddelijke in de mens, zoals Philip Barford terecht opmerkte, dat uiteindelijk de stroom van creatieve energieën in zijn ziel beheerst. Er werd hier ook drie keer veel pijn geuit tijdens de beweging, de anti-levenskrachten van de eerste beweging breken door en confronteren de positieve levenskracht in hun streven naar vervulling.
Bij zijn laatste aanval wordt de antagonist letterlijk verpletterd tot onderwerping. De aantekeningen die Mahler eerst over het manuscript scrolde aan het hoofd van deze beweging, en zich later terugtrok, geven de diepten van zijn lijden aan. Vader, zie mijn wonden, laat geen van de wezens verloren gaan. In de finale bereikt Mahler een bijna perfecte vereniging van het menselijke en het goddelijke, vertegenwoordigd door de twee hoofdthema's waar de hele beweging om draait. Het eerste thema lijkt de gelukzalige perfectie van goddelijke liefde uit te drukken, en kan qua karakter vergeleken worden met de rust van liefdesmuziek uit de opera Siegfried. Het tweede thema met een Wagneriaanse wending vertegenwoordigt de behoefte aan liefde, ingegeven door een diep verlangen, een typisch menselijke eigenschap. De opname van het vredesmotief in dit tweede thema, verbindt het conceptueel met het eerste, wat impliceert dat het doel van het eerste de sublieme perfectie van de ladder is. Deze thema's zijn als twee kanten van dezelfde medaille, eeuwige perfectie en de oerdrang ernaar. op een ander niveau is de vreugde van de natuur die de eeuwigheid zoekt, die het hoogtepunt vormt van het menselijk leven in liefde, het aspect van de menselijke geest waardoor we het dichtst bij godsvrucht komen.

Mahler drukt een gevoel van diepe eerbied en eenvoudige dankbaarheid uit voor het geschenk van het leven hier, zoals in geen enkel ander werk dat hij ooit schreef. met de mogelijke uitzondering van het Adagio van de Negende symfonie. Er is ook een sterk gevoel van vastberadenheid, een gevoel dat de Dark Side of Life echt is verslagen, zelfs harmonisch klinkt de progressie een positieve noot uit de donkere, sombere regionen van D mineur, die het eerste deel van het openingsdeel domineert, naar de radiale glorie van D majeur, waarin de symfonie tot zijn glorieuze einde komt. De majestueuze mars waarmee het eindigt, is de ultieme uitdrukking van de triomf van de liefde van de levensbeschermende krachten en daarom van God over de krachten van duisternis, traagheid en ontkenning. De afsluitende processie fungeert niet alleen als de goddelijke tegenhanger van de panmars van het eerste deel, maar ook als het hoogtepunt van de hele symfonie. Dat brengt het naar grotere hoogten dan ooit bereikt was aan het einde van de openingsbeweging, en dus tot meer bevredigende vervulling.
De finale begint onmiddellijk met het eerste thema, een langzaam kronkelende lyrische melodie die uitsluitend bestaat uit kwart- en halve noten, die zorgt voor een gelijkmatige ritmische puls, het thema wordt zacht gespeeld door violen tegen een omgekeerde versie in lage strijkers. Andere secties van het orkest die de eerste 50 maten zwijgen, een langzaam, gestaag tempo, lineaire flow en legato-frasering geven het thema een gevoel van ruimtelijkheid en tijdloosheid, kenmerkend voor het eeuwige. Het is een uitdrukking van goddelijke liefde, sereen en teder, het is zelfverzekerd en veilig. De opname van stijgende schalen herinnert aan het wederopstandingsthema uit de tweede symfonie, onze meest passende referentie.

Veel bronnen voor het eerste thema zijn bijvoorbeeld gepostuleerd als het openingsthema uit de Adagio-beweging van Beethovens Strijkkwartet Opus 135.

Anderen hebben als bronnen van het eerste thema het hoofdthema uit de finale van Brahms eerste symfonie voorgesteld, en bij wijze van het beroemde hoofdthema uit de corral-beweging van Beethovens Negende, het klinkt ook heel erg als het hoofdthema uit de langzame beweging van hahns rock Symphony an E major, Hans Rott was een collega van Mahler en Mahler, we weten wel dat hij bekend was met deze partituur.

Natuurlijk is het ritme enigszins veranderd en is er geen opmaat van een vierde om het thema van Rott te starten. Die vrolijkheid mag niet worden opgemerkt, het is met dezelfde sprong van een vierde dat de derde symfonie begon. In feite is de thematische verbinding tussen het openingsthema van het Vic-dak, gespeeld door de hoorns, en het eerste thema van Finale is zeker belangrijker voor de betekenis van het werk dan enige mogelijke bron van zijn thema's in andere componeert muziek. Gezien als een transformatie van de symfonieën die de hoornoproep openen, meer lineair, ritmisch, vloeiender gemaakt en verpakt in medeklinkerharmonieën en intervallen, biedt het openingsthema van de finale een antwoord, zo niet een antwoord op de oproep die de symfonie opende. Liefde is het ultieme antwoord op de oproep om de levensgeest te ontwaken die klonk in het eerste deel, waarvan de natuurbeweging eiste dat we er acht op sloegen. Het tweede thema dat door cello's in hoge register wordt gespeeld, is een uiting van menselijke liefde, verlangen van hartstocht. De minder stabiele ritmische beweging staat in contrast met de gelijkmatige stroom en het gestage tempo van het eerste thema. Verfraaid met voorbijgaande chromatische tonen en Wagneriaanse wendingen, lijkt het tweede thema te verlangen naar vervulling die echt alleen kan komen met goddelijke liefde.

Het eerste thema keert terug in een variatie die de beweging van zijn eerste toestand omkeert, het begint langzaam op te stijgen op de eerste violen alsof het gefixeerd is tegen een sterk geaccentueerd tegenthema in tweede violen in tegenbeweging. Na het bereiken van de hoogten, zakt de muziek in een stapsgewijs dalende frase, gekoppeld aan het dactylische ritme van de openingsmaat van de eerste thema's. Nu klinken de snaren zachtjes en klinken een hemelse corral passage van Brucknariaanse sublimiteit. Het gebruik van halve notenakkoorden is vergelijkbaar met het houtblazerskoraal en het eerste deel dat diende als overgang naar de B-sectie.

Al snel neemt het koraal thematische proporties aan met betrekking tot het tweede deel van het eerste thema, naarmate het zich ontwikkelt, wordt de stemming geagiteerd, geroerd door zachte syncopen en violen. Een subtiele hint van het eerste thema verschijnt in lage strijkers tegen een variant van het koraal en de tweede violen. Al snel worden blazers toegevoegd met de ingang van een hobo en vervolgens een hoorn op een canonieke behandeling van het koraalthema. Vervolgens speelt de hoorn een versie van het wederopstandingsthema tegen voortdurende variaties op het eerste thema in de strijkers.

Opnieuw klimt het eerste thema met toenemende kracht en urgentie hemelwaarts op sterk geaccentueerde toonladders en violen. Terwijl de muziek naar een hoogtepunt stijgt, komen vier hoorns met enorme kracht tevoorschijn en jammeren een vreselijke kreet op een fragment uit de trombone-solo die verscheen tijdens de reprise van het sombere openingsdeel in het eerste deel.

Hoewel het maar een kort moment duurt, brengt dit binnendringen van duistere krachten die de eerste beweging achtervolgden een gevoel van gevaar met zich mee, een bedreiging voor de versmelting van goddelijke en menselijke liefde die angst en wanhoop zou overwinnen. De anti-levenskrachten verdwenen zo snel als ze kwamen en lijken te tasten in aan-uit kraal F's. In de horens, op zoek naar een voet aan de grond in de duisternis, hebben ze hun ijdele poging opgeroepen om de menselijke vervulling te verstoren. Hoorns voorbij hun sterk geaccentueerde F's naar de cello's in hun hoge register, die lijken te zeggen dat al onze behoefte is gegaan naar de levensontkennende krachten die zijn behandeld in een poging om de komst van de eeuwige verlossing te ontkennen. Naarmate de aanhoudende F-toon geleidelijk zachter wordt, leidt deze terug naar het tweede thema en daarmee het vreselijke spook van de donkere, verbiedende muziek uit het eerste deel, cello's breiden hun aanhoudende toon uit tot een variatie op het eerste thema, waardoor de pijn wordt verlicht. deze visioenen van de weg.

Al snel komen de eerste violen erbij om het tweede thema verder te ontwikkelen. Dan keert het eerste thema terug in de violen, dit keer verfraaid door een bureau dat houtblazers telt. Opnieuw daalt zalige sereniteit over de muziek, porno speelt zachtjes het koraalthema, waarop de strijkers reageren met een omgekeerde versie ervan die overlapt met de hoorns. Verdere uitbreiding van het koraal bevat verschillende varianten van de opening voor knooppuntfiguur. Naarmate de tonaliteit verandert in C mineur, wordt de muziek meer geagiteerd, zoals eerder vóór de eerste crisis toen de openingsbewegingen negatieve krachten binnendrongen verdeelde tweede violen de neerwaartse draai-figuur spelen waarmee het tweede thema begint, herhaald op opeenvolgende hogere niveaus totdat het samensmelt met de eerste violen in een passage die elementen uit beide hoofdthema's verenigt. Ondanks de combinatie van deze twee thema's, moet de oplossing van het conflict tussen levensbevestigende en levensontkennende krachten nog worden bereikt. De gecombineerde thema's verzachten plotseling de passie die werd veroorzaakt door hun eerste poging als synthese, en verdwijnen in afwachting van een meer volledige convergentie van het einde van de beweging. Na een brede modulatie wordt de sfeer donkerder naarmate de tonaliteit overgaat in een vlakke mineur, en de orkestratie dunner wordt, terwijl houtblazers zachtjes het koraalthema herhalen, met slechts een gefluister van nog een andere variant van het eerste thema, de tweede violen nieuw leven ingeblazen door een kortstondig dieptepunt, bevestigt de passie van de muziek zich nog sterker op een melodramatische variant van het tweede thema in de violen in Es mineur, die het hart raakt met zijn vurige uitdrukking van dwangmatig verlangen. Op deze gepassioneerde soorten. Een enkele trompet speelt een variant van het koraalthema, maar nogmaals, de muziek bereikt geen voltooiing en zinkt terug in frustratie, op een aarzelende gesyncopeerde, dalende frase en violen die leiden tot de reprise van de A-sectie. Naarmate de muziek vervaagt, brengt een belangrijke verandering om groot te zijn een helderdere sfeer met zich mee, die de twee hoofdthema's met hoop vervult, aangezien fragmenten van elk elkaar lijken te roepen en in voortdurende uitwisseling op elkaar te reageren, steeds hoger worden, ze sterker worden. van karakter dat ze nog niet hadden gemanifesteerd. Brass klinken de openingsnoten van het eerste thema, tegen een versie van het tweede thema en violen, de gepassioneerde expressie ervan versterkt door frequente syncope door oplopende chromatische modulaties, een nieuwe toonsoort Es majeur wordt vastgesteld een toonsoort die Mahler identificeerde met spirituele verlossing in de Tweede symfonie breekt, terwijl de muziek in het volledige orkest met steeds grotere urgentie voortstuwt, opnieuw het angstaanjagende spook van de anti-levenskrachten in om de hernieuwde hoop op eeuwige vreugde uiteen te jagen. De tweede aanval van het eerste deel Darkside is veel pijnlijker dan het eerste omdat het het tempo naar voren dwingt en door het hele orkest met enorme kracht naar buiten wordt geduwd.
Deze zelfde angstaanjagende figuur is ook een direct citaat uit de natuurbeweging. Elk nummer op de woorden Tief ist ihr WehDiep is zijn verdriet, en functioneert als een tegenkracht voor het eerste thema van de finale, een herinnering aan diep lijden, uitgedrukt in die beweging. Gewelddadige jabs van Cis, verspreid over de snaren, snijden door de lange aanhoudende akkoorden die het segment beëindigen, als messtoten, maar ze sterven snel weg, waardoor er slechts een enkele aanhoudende toon in de cello achterblijft, want de anti-levenskrachten zijn er alleen in geslaagd tijdelijk de langverwachte vervulling van de zoektocht naar verlossing van het leven uitstellen.

Nadat de muziek is gekalmeerd, terwijl ze zachtjes een rustigere versie van het tweede thema in D majeur aanbieden, verzachten ze de pijn van de tweede crisis. Terwijl houtblazers de snaren ondersteunen, wordt de muziek geleidelijk sterker en het tempo wordt breder, de beurtfiguur wordt steeds prominenter, naarmate het thema van de menselijke liefde opnieuw worstelt om zichzelf krachtiger te doen gelden. Al snel wordt het tempo onrustiger en de tonaliteit instabieler naarmate de muziek haar doel nadert. Acht hoorns luiden een dynamische variant van het eerste thema uit, met een dalende chromatische figuur die meestal negatieve implicaties heeft, maar geluiden oprecht en zelfverzekerd hoort. Terwijl deze zin verder neerdaalt, stijgen de snaren plotseling omhoog, maar hun opstijging wordt afgebroken, omdat ze opnieuw worden onderworpen aan de vreselijke anti-levenskrachten van het eerste deel dat gehoord werd tijdens de vorige crisis, nu met enorme kracht bespeeld door de hoorns. Deze duistere en dreigende uitdrukking doet de atmosfeer voor een ogenblik verstikken, maar ze doen nog een poging om een ​​sterkere poging te doen om het duistere motto van de hoorns af te weren door het te repliceren. En dan met ondersteuning van houtblazers, met behulp van een fragment van het tweede thema, is het een geweldige strijd om de ziel van de mens. Wanneer het tempo versnelt bij de verspringende ingangen van de angstaanjagende Moto met vier noten, bereikt de derde en laatste crisis zijn hoogtepunt. Het is de crux van de laatste poging van de anti-levenskrachten om het doel van het verlossen van liefde en de vereniging van het menselijke en het goddelijke te ondermijnen. Krachtige dissonante akkoorden en sluitende Tremelo's schudden ons tot in het merg van ons wezen, hoorns probeerden de strijd voort te zetten, hun kwaadaardige model vanaf het eerste deel naar buiten suisend. Ten slotte worden ze virtueel gesmoord tot onderwerping op hun laatste noot, die wordt gespeeld op gedempte hoorns in een van de meest gruwelijke passages in alle muziek van Mahler. De anti-levenskrachten zijn eindelijk vrijwel gesmoord, de strijd is eindelijk voorbij, terwijl de muziek wegsterft, tremolo-violen trillen nog steeds van de ervaring.

De gelijkenis tussen het hoornmotto op een passage tijdens de openingsscène en waarheden Otello moet hier worden opgemerkt.

Uit de as van de laatste vuurzee rijst het beeld van een nachtegaal op op de fluit en zingt het tweede thema. We worden herinnerd aan de zangvogel die boven de laatste bazuin zweefde, voordat het refrein van de wederopstanding begon in de finale van de Tweede symfonie.

De openingstempel keert terug en de gedempte sfeer is vervuld van verwachting. Plots wordt de tedere melodie van de nachtegalen afgebroken, waardoor er niets anders overblijft dan het vage geluid van snaartremelo's die worden onderbroken door pizzicato-stijgende kwarten, die in de reprise van de hoofdthema's optreden. Zelfs deze pizzicato-figuur dient een doel, het omgekeerde zijn van de vallende pizzicato-basnoten die voorafgaan aan de terugkeer van de Pan-mars in het eerste deel. Nu begint Mahler de weg vrij te maken voor de magnifieke conclusie die betekenis en zin zal geven aan de hele symfonie. Wanneer de A-sectie terugkeert, combineren een trompet en trombone zich zachtjes op tegenvallende varianten van het eerste thema in D majeur, met een gevoel van vorstelijk grootsheid, begint een nieuwe variatie voor dezelfde instrumenten de vorm aan te nemen van het Vic-dak dat opengaat. deze schijnbaar ongelijksoortige thema's bij elkaar, en daarmee de hele symfonie. Het tweede thema keert in een nog ruimer tempo terug in hoorns en cello's. Maar nu de harmonische chromatiek, verweven in de melodie, stijgt in plaats van af zoals voorheen, op de versie van het tweede thema dat de Wagneriaanse draai bevat, en de zwaar geaccentueerde scalaire frase, bouwt de muziek naar grote hoogten als het eerste thema terugkeert. Nu klinkt het majestueuzer gedeclameerd door het volledige orkest, als het hoogtepunt van zijn uitdrukking van goddelijke liefde. Het is een van de grootste momenten in alle symfonische muziek. Op zijn hoogtepunt verkondigt een Koperensemble het thema van Gods liefde op machtige wijze tot een variant daarvan die vooruitloopt op muziek uit het slotgedeelte van de Achtste symfonie, waarin ook het thema liefde prominent aanwezig is.
Terwijl het koper hemelwaarts opstijgt, terughoudend en verzachtend alsof ze niet zeker weten of deze laatste poging om het doel te bereiken zal slagen. Hun klim wordt plotseling halverwege de koers gestopt door een adempauze die de spanning van de naderende vervulling verhoogt.

In spanning gehouden op een bedrieglijke cadans of een zacht glinsterend G-majeurakkoord, wachten we met spanning op het bereiken van het doel waarnaar de hele symfonie heeft gestreefd naar de vereniging van menselijke en goddelijke liefde. Het koper begon voorzichtig fluisterend en probeerde nogmaals op te stijgen, dit keer op een verbeterde versie van de doorgang die net werd onderbroken. De spanning is overweldigend naarmate ze hoger en hoger opstijgen. Voortbouwend op een lang crescendo dat lijkt op te komen vanuit het diepste van de ziel, en dat de hoogte ervan, het doel eindelijk wordt bereikt. Een krachtig D majeurakkoord verkondigt de triomf van de liefde. Een paar pauken dondert uit een processiemars in de hoofdtempel op het favoriete interval van de vierde kiezen, aanhoudende koperen akkoorden verkondigen de ultieme triomf van liefde als de vereniging van het menselijke en het goddelijke. Mahler regisseert dat de slotmaten niet met rauwe kracht maar vol met nobele toon worden gespeeld. Zo benadrukt hij het onderscheid tussen deze grootse processie en de frivole, soms zelfs parcours Pan-mars. Het is een ruwe voorloper van de eerste film, de symfonie wordt afgesloten met een demonstratieve vergroting van het tijdelijke maart-loopvlak, krachtig beuken door het volledige arsenaal aan tijdelijke, gevolgd door een ander enorm D-majeurakkoord dat uitvoerig wordt gehouden zonder enig verkleining of crescendo. Zoals Neville Card het treffend heeft gesteld, als er ooit een componist uit volle borst zong, dan is het hier.


Door Lew Smoley

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: