Luistergids - Beweging 5: “Aufersteh'n”. Im Tempo des Scherzos. Wilde herausfahrend

Afschrift

Wat voor soort finale kan mogelijk recht doen? Niet alleen naar de olie-inspirerende woorden van de tekst, maar ook naar de opmerkelijke muziek die ervoor kwam. Niets minder dan de triomf van het leven over de dood wordt hier opgevat, de finale is om een ​​antwoord te geven op de angstaanjagende existentiële vragen die worden genoemd in Mahlers programma-aantekeningen die worden opgeroepen in de voortgaande bewegingen waarin de muziek is geïnspireerd en door welk model ons dat antwoord geeft en verheft publiek over de hele wereld.
Zijn muziek roert de diepten van de ziel, met zijn diepe verlangen naar zin en zin in het leven, en naar verlossing van menselijk lijden.

Met de finale gooide Mahler de symfonische vorm naar nieuwe en indrukwekkende hoogten, hij vergroot het orkest tot een niveau dat hij nauwelijks te danken had of vogner had kunnen voorzien, met behulp van enorme koperkrachten en verbeterde percussie. Hij maakt gebruik van de meest geavanceerde ruimtelijke effecten, zoals een offstage-band, echo-effecten en directionele klankplaatsing is de transformatie van de eenvoudigste natuurgeluiden en militaire fanfares in sublieme abstracties die veel verder gaan dan zijn inspanningen om de hoofdrol te verstoppen. Vonda hoornleider. Net zo meeslepend als de overweldigende momenten voor volledig orkest zijn de meer intieme passages voor diverse kamergroepen.

Mahlers omgang met vocale krachten is net zo bekwaam en inventief, vooral in het naast elkaar plaatsen van koorpartijen, hij combineert traditionele stilistische elementen zoals majestueus, Boggy en corral met Wagneriaanse declamatoire uitbarstingen.
Hij maakt nog een nieuwe innovatie door zijn eigen woorden aan de poëtische tekst toe te voegen, niet alleen zijn zijn aanvullende verzen het bewijs van literair talent, maar ze lopen perfect parallel met de clubvoorraad, terwijl ze een persoonlijke visie geven op de betekenis van verlossing, structureel combineert Mahler verschillende elementen van sonatevorm, in het puur instrumentale eerste deel van het deel, gebruikmakend van muzikaal materiaal dat hij uitgebreider zal toepassen tijdens het afsluitende koorgedeelte, op het eerste gehoor lijkt de beweging te zijn opgebouwd in losjes verbonden episodes, georganiseerd in willekeurige volgorde, maar naarmate de beweging vordert, wordt het duidelijk dat een algemeen structureel ontwerp zorgvuldig op grote schaal werd uitgewerkt, in plaats van alleen klassieke structuren uit te rekken om in de dramatische tekst te passen.

Mahler bedacht, van het grondplan, zoals Lagrangian suggereert, heeft een lange reeks metafysische vragen en antwoorden, thematische en motiverende verwijzingen naar eerdere bewegingen worden netjes door de hele beweging verspreid, in plaats van aan het begin gepresenteerd, zoals in de finale van Beethovens Negende.
Dit referentiële materiaal functioneert niet alleen als muzikale flashbacks, maar ook als een bevestiging van de profetische visioenen uitgedrukt in het eerdere bewegingsprincipe, toetsen functioneren op een vergelijkbare manier, de grandioze toonsoort van Es majeur in het slotgedeelte overwint praktisch het tragische karakter van het relatieve C minor van het eerste deel. Zo versterkt een progressieve tonaliteit het gevoel dat in de slotmomenten van de finale een antwoord wordt geboden op de metafysische vragen die door de muziek van het openingsdeel worden opgeroepen. Ondanks de vele conceptuele en muzikale verwijzingen naar de eerste symfonie, is er een fundamenteel verschil in oriëntatie tussen de twee werken in de finale van de eerste symfonie kiezen. De benadering van verlossing ligt veel in de aard van pure middeleeuwse romantiek, een episch verhaal van een held. verwikkeld in de strijd tegen de machten van het kwaad. De strijd tussen tegengestelde krachten beperkt zich tot de finale, die de helft van de symfonie beslaat en haar belangrijkste conceptuele argument bevat.

In de tweede symfonie is de oriëntatie meer spiritueel geloof en Gods belofte van verlossing zal de banaliteit van de dood overwinnen, hier is het belangrijkste argument vervat in de uiterlijke bewegingen, terwijl de middelste bewegingen als uitgesteld dienen zolang ze verwijzingen naar de eerste bevatten. en laatste bewegingen, die een middel verschaffen om het conflict en de kwestie te herinneren en te wijzen op de oplossing ervan.

De finale begint met een krachtige uitbarsting die wordt ingeluid door een snel stijgende Roan in lage strijkers, die wordt afgesneden door een pizzicato-toon, er is een gelijkenis tussen deze opening en zijn tegenhanger in de finale van De eerste symfonie.
In beide komt het volledige orkest binnen door een eerste slag af te kaatsen. In de tweede finale ontploft de orkestrale uitbarsting onmiddellijk na het pizzicato met een cataclysmisch D-mineurakkoord rechts Calling the potentials-episode ingevoegd in de reprise van de bange zielen B-sectie, E stijgende snelle schaal en lage strijkers die deze beweging begint, heeft ook betrekking op de 16e noot loopt vanaf de opening van het eerste deel, de orkestrale uitbarsting die volgt is verwant aan de roep van een gewonde ziel.

Aan het begin van de eerste symfonieënfinale, klinkt een stentoriaanse trompetoproep uit deze enorme orkestrale uitbarsting, die de dag van het laatste oordeel inluidt.
Het bevat vier basiselementen, een figuur met drie knooppunten bestaande uit een stijgende kleine terts, gevolgd door een dalende kleine zesde, drie tonen diatonisch oplopend tot tripletten op basis van de eerste twee elementen, en herhalende trochaïsche of lange korte figuren op het favoriete interval van de kiezen de vierde , zal het eerste van deze vier elementen worden omgezet in het lichte motief van de achtste symfonie, en het laatste zal verschijnen in verschillende latere symfonieën van Mahler, met name de derde en negende, deze klinkende trompetoproep betekent het gevreesde visioen van het einde van de wereld, maar het vertegenwoordigt ook het heroïsche aspect van de pogingen van de mens om de macht van de dood te overwinnen.
Op dit punt van lichte pauze leidt tot een verandering van de meter van de snelle 3/8 tijd naar een meer afgemeten en gelijkmatige tijd, vier tellen voor de bal, C majeur is stevig gevestigd, hoorns en houtblazers combineren op een embryonale versie van de opstandingthema over een rollende figuur in lage snaren. Mahler voegt een interessant tintje toe aan deze ritmische figuur, door de laatste drie zestiende van elke groep te benadrukken, na de stormachtige openingsmaten kalmeert de muziek op een vallende figuur met drie knopen in een anapestic ritme kort, kort lang, dit ritme wordt driemaal herhaald en violen op een verminderd septiemakkoord, waardoor de openingssectie op een halve cadans wordt gebracht in een al te kort, zalig moment, uit de mysterieuze atmosfeer die de muziek omhult terwijl ze afdaalt naar een aanhoudende lage zee, komt een nieuwe sectie, verwees Mahler naar het als dood dak of Indiaas vist de kleur in de wildernis.
Het begint met een simpele hoornoproep waarvoor Mahler het grootst mogelijke aantal krachtig bespeelde en op grote afstand geplaatste hoorns aanduidde, de hoorns worden van het podium geplaatst om dit gevoel van afstand te creëren alsof ze van een hoger niveau komen. Hun roep begint op een stijgende kwint, waarvan sommigen hebben gesuggereerd dat het klinkt als de oproep van de show tot ver tijdens de Joodse hoogfeestdagen, een langzame variant op tripletritmes uit de skeletbeweging, en het middengedeelte van alle volgende in de hobo. trompetten en hoorns spelen deze tatoeage als drieling breder, herinnerend aan hun uiterlijk tijdens de opening, een harp breidt de drieling uit tot een C-majeur codegegevens die dit segment in hemelse rust sluiten, hoewel enigszins aangetast door treurige trombones op een fragment van het terreurmotief , de nacht daalt terwijl de muziek zachtjes in de bas valt en zachte paukenbewegingen het tempo geleidelijk vertragen uit de stilte die volgt, komt een versie van het DS AI-koraal in F mineur, zacht gespeeld door houtblazers.
Het verscheen tijdens de begrafenismars van het eerste deel, maar heeft nu zijn tragische karakter verloren en klinkt plechtiger en majestueuzer, na het houtblazerskoor wordt het thema van het DS-tijdperk uitgebreid met muziek van heroïsche aard door trombone, en vervolgens trompet die anticipeert op de wederopstanding. thema dat veel later door het refrein zal worden gezongen. hoorns introduceren een nieuw segment dat de trompet-tatoeages ontwikkelt die voortkwamen uit de opening orkestrale explosievuller Barford suggereert dat ze klinken als Gabriels oproep van de legioenen des doods houtblazers begeleiden fragmenten van de DSi met een bang SOS-triplet figuratie als offstage hoorns en toon de oproep in de wildernis daalt de nacht weer, de sectie sluit op dezelfde manier, als toen we voor het eerst het thema van het DS-tijdperk hoorden, opnieuw tegen een gedempte snaar trillerig begint een nieuwe sectie met weer een nieuwe oproep. Deze keer is het op de vallende tweede van de muur, herinnerend aan zijn verschijning in de openingsbeweging, overlappende kreten van het terreurmotief zetten de muziek aan terwijl het tempo versnelt, en een versie van het muurmotief op een stijgend gestippeld ritme, eerst gespeeld door klarinetten wekt de indruk van een zielige kreet van wanhoop, vergelijkbaar met de kreet van de gewonde ziel die aan het begin van een beweging wordt gehoord, de muziek wordt steeds chaotischer, bezaaid met wilde kreten van de muur, een omkerende figuur wordt toegevoegd, terwijl de muziek drijft vooruit in een staat van gekmakende verwarring totdat het een climax bereikt op houtblazers die kreten van de muur schreeuwen, zijn energie besteedt, deze kreten zinken in het lage koper en vervliegen op een zwakke paukenrol.

Na nog een moment van stilte, is een definitieve uitspraak van het DSP-rauwe thema nu in D majeur zacht en plechtig van toon, waarom een ​​onbegeleid koperkoor sterker en energieker wordt, het koraal van het DIA-tijdperk eindigt met de krachtige ingang van een aanhoudende toon. die plotseling zachter wordt en zich dan op zijn hoogtepunt in een volledige cadans opbouwt, houtblazers en strijkers komen assertief binnen met een gestippelde ritmische opleving die de terugkeer inluidt van het contrasterende heroïsche thema dat volgde op de houtblazersbehandeling van het DSi-koraal eerder.
Dit keer roept het heroïsche graan echter de voortzetting van het DSE-rogethema op, evenals de kleur in het wildernismotief dat krachtig wordt bevestigd door trompetten en trombones, en klinkt als muziek voor een koninklijke processie.

Zijn passage herinnert aan de pracht en kleindochter van de begrafenisrechtenbeweging in de opening, zonder enig tragisch karakter, trompetten en hoorns presenteren de eerste dag in thema, voor de allereerste keer, over een salvo van hoorn en trompetoproepen in C majeur, wat duidt op op ultieme triomf. triplet figuratie van de bange ziel keert terug in houtblazers en strijkers om de beller in de wildernis te begeleiden.
Deze dynamische passage vervaagt op ritselende triolen die naar de basis vallen, totdat alleen een uitgebreid couplet van triolen van halve noten in het laagste bereik van de harp en contrabas zit, de twinkelende trillers en arpeggio-akkoorden die de oorspronkelijke verschijning van dit segment beëindigden. zijn nu afwezig, deze keer is de afdaling in de duisternis niet langer rustgevend, maar onheilspellend en somber, al snel zijn alleen zwakke geluiden van stadssteden te horen en is een zachte paukenrol te horen.

We staan ​​op het punt de ontwikkelingssectie binnen te gaan, hier creëert Mahler een overgangspassage die uniek is voor zijn tijd, een grondput ontwikkelt zich langzaam in de percussie, geleidelijk oplopend tot immense proporties van ondraaglijke kakofonie, nog nooit eerder gehoord in symfonische muziek.
Op het hoogtepunt van deze overweldigende percussie-aanval, begint de ontwikkelingssectie in een majestueuze tempel die opzettelijk in bedwang is gehouden, we horen het motief van terreur, uit de diepten van het orkest, op het hoogtepunt van de percussie-aanval, begint onmiddellijk een wilde Allegro-sectie in F minor, bekend als het merkteken van de herrezen.
Deze grotesk demonische muziek klinkt als een woedende duivelsdans die nauwelijks te danken is aan clip-gestippelde ritmes uit het eerste deel en whiplash-upbeats creëren een angstaanjagende ritmische omwenteling waarin de Matic-varianten van het DSi-thema en het terreurmotief wild uit een deel van de orkest naar een ander.
Deze brute mars wordt verlengd met een tijdelijke verschijning van het terreurmotief in trompetten, en een krachtige uitspraak van het DSi-thema in houtblazers en strijkers wanneer de toonsoort verandert in F majeur, de mars die elementen van zowel het DSi-thema als het terreurmotief combineert zijn hoogte, bevestigen trompetten de eerste volledige verklaring van het alperstein-thema tegen rigoureuze gemarkeerde ritmes.
Het rauwe DSE-thema krijgt nu een krijgskarakter dat wordt versterkt door ritmes met clip-punten die het thema naar voren drijven, de mars gaat onverminderd door, maar is onderworpen aan een verscheidenheid aan permutaties en combinaties met gewelddadige ritmische kenmerken, zoals de zweepslag van opzwepende opbeats die de segment terwijl de mars naar voren duwt, het klinkt meer en meer als het slotgedeelte van de ontwikkeling van de eerste bewegingen, klokken van onbepaalde toon klinken voor hen tegen de gestage mars als hoorns met hun klokken hoog, geven een machtige verklaring af van de getransformeerde Deus-tijdperk-thema, terugkerende ritmes, aandrijfintensiteit en brute kracht drijven de onmetelijkheid van deze passage naar huis. Een prachtige climax Crown is een machtige uitspraak van het de nul-thema gespeeld door trompetten en trombones tegen de ruige afgeknipte gestippelde ritmes van de mars, hier klinkt het koraalthema als een uitdagende uitspraak van het slotdecreet, alsof een fragment van het koper werd geordend. koraalthema uit het eerste deel keert terug.

Het koper ontwikkelt de DSi en alpha blijven in thema's uitvoerig en met niet-aflatende kracht terwijl de muziek een cadans nadert met een lange vertraging, wordt deze afgebroken door een pauze, waarna de angstaanjagende uitbarstingen die de beweging opende, nu in sneller tempo terugkeren , trompetten en trombones bevestigen het gewelddadige terreurmotief in langgerekte ritmes die het nog angstaanjagender laten klinken, periodieke golven van oplopende chromatische drielingen die naar beneden razen in houtblazers terwijl het in angst vlucht.

Volgens Mahlers eigen aantekeningen op een schets van deze passage, wilde hij dat we getuige waren van niets minder dan de totale desintegratie van het ordelijke bestaan ​​van het leven, zoals deze cataclysmische passage concludeert, er rest ons niets anders dan het zachte gerommel van een tijdelijke rol.
Opnieuw verslapt de tempel als het motief van whoa weifelend klinkt op een solo-trombone, over een gedempte snaar, tremeloes kreten van wanhoop of herhaalde en gezwollen tonen op houtblazers als een treurig antwoord op de trombones-dollar als oproep, begint nu een verkorte reprise van de sectie die deze motoren voor het eerst introduceerde tijdens de expositie en de cello's die binnenkomen, hervormen ze een deel van de zanglijn uit het middengedeelte van Warlick.

Deze melodische variant zal dienen als het hoofdthema van een nieuwe sectie, leidend tot de climax van het orkestgedeelte van de finale naarmate het tempo sterker naar voren duwt, en offstage militaire band van trompetten, driehoekige cimbalen en basdrum presenteert een aantal series militaire signalen gebaseerd op heroïsche hoorngeluiden die eerder werden gehoord, roepen verontrustende herinneringen op aan de strijd van het eerste deel.

Deze krijgsmuziek buiten het podium staat in schril contrast met de cello's, lyrische melodie, achtervolgd door de houtblazers, treurige kreten van wanhoop, hoewel het cello-thema lyrisch van karakter is, de gefragmenteerde constructie en verschuivende dubbele en drievoudige meters laten het klinken als een rijke set van tanden. Frequente vallende seconden, het motief van de muur klinken als gepassioneerde smeekbeden voor Gods genade, violen nemen het nieuwe thema van de cello op en breiden het uit in verschuivende meters tegen sterkere maar afwisselende trompetgeluiden die vooruitgaan als in de strijd, terwijl het smekende thema je het hele podium blijft ontwikkelen trompetoproepen worden tijdelijk stilgelegd, meters verschuiven en zwakke kraalaccenten houden de muziek uit balans als de trompetoproepen terugkeren, het pleitthema van de violen maakt plaats voor herhaalde ongebruikelijke kreten van Whoa die leiden tot een trompetsalvo van dalende chromatische drielingen, die de muziek naar beneden trekken , opkomend als het uit een afgrond.
De smekende thema's die opnieuw in de diepten van het koper worden gehoord, het klinkt niet langer als een vurig gebed om redding, maar een angstaanjagende uitspraak van het lot, dat zich nu tegen zichzelf keert, wordt steeds dreigender naarmate het tempo voortschrijdt, alsof de rand van rampzalige kreten van wanhoop jammeren profetisch over het einde der dagen terwijl de muziek meedogenloos bloeden naar zijn eigen Doom drijft tympani-slagen die op verschillende delen van opeenvolgende maten worden gespeeld, creëren een gevoel van gestoorde razernij, alsof ze herhaaldelijk en oncontroleerbaar op het allerlaatste firmament dat het universum bijeenhoudt, er heerst totale chaos.
De spanning wordt ondraaglijk, wanneer het lijkt alsof de muziek bijna gek gaat worden, en een enorme orkestrale explosie het tempo voortstuwt naar een koortshoogte in een verpletterende climax, worden we geconfronteerd met niets minder dan de gevreesde Apocalyps, het einde der dagen. dat Mahler voor ogen had dat het een ontroerende vooruitgang is, hier ontketend in muziek van angstaanjagende wreedheid, en onvoorstelbare krachtgraven barsten open, de doden staan ​​op en stromen een eindeloze processie voort tegen een enorme mengelmoes van percussie, hoorns en trompetten blazen de terremoto op en roepen de beoogde martelingen op. als onderdeel van de eschatologie die de Dag des Oordeels omringt.

Wat we hier zien, is de reprise van de finale die Cataclysm opent, niet gegenereerd door laag gerommel in de basis ervoor, maar door een wild chaotische verzameling polyfonie, de tempel loopt waarlijk amok totdat hij zich terugtrekt tot onze opluchting, terwijl de dynamische oproep van de trombones een aankondiging luidt. nieuwe dageraad het is getransfigureerd terreur emotioneel herinnert aan de bruid C majeur-melodie die het heroïsche thema introduceerde in de finale van De eerste symfonie. Let op de herhaalde stijgende en dalende kwarten in het koper-thema. harmonisch herhaalt de doorgang in wezen het openingsgedeelte dat een halve stap hoger is getransformeerd.

Wat je zojuist hebt gehoord, is misschien wel de meest angstaanjagende muziek ooit geschreven, met de schijn van het terreurmotief in de context van zo'n orkestrale vuurzee, lijkt het logisch om te concluderen dat we de recapitulatie hebben bereikt sinds de expositie daarmee begon motief.
Nadat de ernstige openingsscène is afgelopen en de laatste maten van het terreurmotief naar de diepten en trombones zinken, kalmeert de muziek eindelijk en gaat naar een nieuw gedeelte, beginnend op een gedempt D-vlak akkoord over een rustige paukenrol, de dalende kwinten van de beller in de wildernis, zacht weerklinken in hoorns, cello's in hun hoge register, bijna fluisterend het opstandingsthema dat voor het eerst werd gehint na de orkestuitbarsting die de beweging opende, de atmosfeer is een gloed met een aureool van goddelijkheid, de hobo speelt veel bredere versie van het wederopstandingsthema, terwijl de cello doorgaat met hun versie ervan, passeert al snel twee violen en vervolgens hoorns.

Wat we hier zien is een afgezwakte versie van de muziek die volgde op de cataclysmische explosie van de opening van de beweging.
Nu zonder dreunende geluiden in lage snaren, vervaagt de muziek al snel in bassnaren over de zachte rol van pauken en basdrum, Mahler duidt de sectie aan die volgt als Dairy Grossa de grote oproep handhaafde, hier gebruikt Mahler zowel onstage als offstage ensembles om ruimtelijke dimensie omringt de muziek het publiek virtueel, alsof ze de verbindende schakel vormt tussen hemel en aarde. De sfeer is kalm, maar toch doordrongen van een gevoel van andere werelden hierin.

Dit moment van rust dient als een overgang naar de eerste verschijning van de cursus, het bestaat voornamelijk uit muzikaal materiaal dat eerder in de oproep in de wildernis werd gepresenteerd, maar op cadens-achtige wijze gespeeld, in verschillende tempels, soms heel langzaam, zoals tijdens de openingsgeluiden van de hoorn, en op andere momenten heel snel, met plotselinge uitbarstingen van trompettatoeages, de openingsgeluiden van de hoorn zijn in wezen die van het eerdere gedeelte, nu uitgebreid in de trompet, vogelgeluiden en fladderringen in fluit en piccolo roepen niet de dood op , maar een visioen van eeuwig leven.
Deze natuurgeluiden contrasteren met een salvo van snelle trompettatoeages die van verschillende locaties in het gat komen, het contrast van vogelgezang en militaire tatoeages herinnert aan het openingsdeel van de eerste symfonie.

Zoals het segment concludeert, speelt een trompet de eerste drie tonen van het terreurmotief tegen vogelgeluiden, wat een gevoel oproept dat ondanks het apocalyptische visioen dat we zojuist eerder hadden gezien, we niet bang hoeven te zijn dat de dood voor verlossing nabij is als het laatste aanhoudende akkoord van de off podiumband sterft geleidelijk weg, een acapella-koor, zacht en voorzichtig blijft zitten en fluistert het alpha Stan-thema, alsof het uit een andere wereld rechtstreeks verband houdt met de openingsmaten van vroeger en met het DSE Rie-thema, dat het verbindt met het eerste beweging subtiele hints van het thema werden ook verwerkt in de ontwikkelingssectie en de vierde beweging het is een van de meest hemelse momenten in de moderne muziek, en is een voorloper van het refrein mysticus uit de achtste symfonie die de thema's cadans overlapt.

De eerste violen geven de opmaat naar de terugkeer van de heroïsche hoorngeluiden die voor het eerst verschenen tijdens de expositie, hier worden ze heel breed gespeeld, maar in gedempte tonen. Deze hoorngeluiden dragen de trompetverklaring van het wederopstandingsthema voort en vormen een tegenwicht voor de verdere ontwikkeling van het alfa-verblijf in de kraal. Een trompetfiguur uit de oproep in de wildernis-sectie dient als een opmaat naar verdere uitbreiding van het alfa-verblijf in het thema hier gespeeld in trompetten tegen het stijgende wederopstandingsthema in de violen, deze twee thema's lopen naadloos in elkaar over, het refrein keert terug om verder te gaan het aanbod stoom thema's ontwikkeling in verstilde plechtigheid in een langzaam tempo.
Elk deel van het thema is omgeven door komma's, de rust wordt onderbroken door vier monitoren, alsof ze elk aspect willen benadrukken. meters verschuiven tussen dubbel en drievoudig, alsof de tijd niet langer vaststaat, naarmate het thema tot een volle cadans stijgt, klinkt de sopraansolist boven de menigte wanneer het orkest het in meer regelmatige ogen overneemt Gemeenschappelijke tijd, het thema van de wederopstanding verschijnt in overlapping sequenties, eindelijk klimmen naar hemelse hoogten.

Over de solo-violen en fluiten, we lijken eindelijk hemelse vrede te hebben gevonden. Maar herinneringen aan diep lijden blijven al snel gedempte tremelo's en altviolen creëren een sfeer van mysterie die ons in spanning houdt in afwachting van de laatste apotheose. Er moet nog een vurig gebed om verlossing aan de hemel worden opgezonden, en Mahler geeft het in zijn eigen woorden. Het whoa-motief, gezongen door de alt-solist, keert terug naar de woorden zijn globaal, en uitgebreid op mijn hertz of globe. Terwijl het tempo naar voren komt, zingt de alt dezelfde melodische frase die het orkest eerder speelde. kreten van wanhoop roepen weer angst en beven op. gefragmenteerde zinnen in de vocale lijn wekken de indruk van een ziel in kwelling, die om redding smeekt. Wees altijd in het hoge register, neem de melodie van de alt in het midden van de cursus op en geef deze door aan de cello's, de tonaliteit verschuift naar het kleine keynoting-lot als dit segment eindigt. Dan komt de sopraansolo binnen met een variant van het oude glauber-thema, waarvan het eerste deel is gebaseerd op het wederopstandingsthema, of solo eindigt voordat hij een volledige cadans bereikt, zoals de alt-solistenlijn in alle gelikte een solo-viool de melodie verlengt. regel verder eindigend op het motief van muur ontstaan ​​chromatische opeenvolging van tremeloes in altviool wordt naar boven gedragen op een lange harp glissando. Breng de koers terug, alsof ze uit de diepten tevoorschijn komen, lage stemmen zacht en langzaam en toon het alperstein-thema, naar het donkere geluid van trombones tegen een zachte hoge triller in de violen, en plotseling werd het mannenkoor al snel vergezeld door de alt solist, barst abrupt uit met de woorden die verlossing beloven, zo komt de gangan Alpha Stan, hemels koperkoraal tevoorschijn op een kerk als cadans en vervaagt dan snel in stilte, waardoor het toneel wordt gevormd voor de terugkeer van de huissleutel Es majeur, na een korte pauze mannenstemmen zingen het alpha Stan-thema zacht en mysterieus, trombones brengen het thema tot een volle cadans. altos voegde zich bij het mannenkoor om de woorden te herhalen die ze eerst alleen zongen. Deze korte passage functioneert bijna als een dialoog, een groep van vier fragmentarische zinnen, elk gescheiden door een korte pauze, klinkend als een plechtige uitspraak van bovenaf, het is de roep van de hemelse gastheer, de eerste regel, ga naar bourbon is wat twee keer per keer met teder mededogen, alsof gefluisterd door een engel. Dan roept het mannenkoor acapella een oproep aan de hele mensheid, betere schrijver deze, bereid je voor, dit commando wordt uitgebreid en gezongen langzamer en kalmer door de volledige loop, waarbij de alt solo boven hen uitstak zoals ze deed aan het einde van de oorlog. .
In een plotselinge uitbarsting van emotie komen violen binnen op een stijgend gestippeld ritmisch, vrolijk, dat naar verwachting zou leiden tot dezelfde heroïsche muziek die eerder werd gehoord, maar in plaats van hoorngeluiden in te luiden die het opstandingsthema naar nieuwe hoogten zouden stuwen.

De violen beweren een variatie op dat thema, gespeeld tegen een stijgende frase op vier hoorns waarmee het opstandingsthema begint, en zo de weg vrijmaken voor een vocaal duet. de verwachting neemt toe naarmate de muziek energieker wordt, de alt en de sopraan zingen een gepassioneerde dialoog in grote opwinding op stijgende en dalende toonladders van het wederopstandingsthema die de teksten weerspiegelen die verwijzen naar het opstijgen, naarmate het tempo de spanning verhoogt, zegt de solist samen op de woorden zoom likken, ingezoomd ontketenen onze verzorgde en gezongen naar een langwerpige versie van dezelfde zin waarop de alt-soldaat zei, de woorden buigen naar de spiegel die Gavan ontketent, God zal me licht geven van de vroege beweging.
Zo vroeg is de belofte van verlossing nu vervuld als het vocale duet eindigt, basstemmen zachtjes het thema van de wederopstanding binnenkomen, waarover violen en fluit een omgekeerde versie ervan spelen.
Geleidelijk aan gaat de muziek naar voren, terwijl het wederopstandingsthema en zijn variant worden overgebracht van de ene sectie van het orkest naar de andere via harp-arpeggio's.

Elke sectie van het refrein komt binnen als de muziek hoger wordt, totdat trompetten en trombones het licht van het eeuwige leven begroeten, met een glorieuze aanroep van opstanding halverwege de stroom afgesneden door een plotselinge pauze.
Een prachtige koorverklaring van de wederopstandingsthema's die nu in grote lijnen worden uiteengezet, het besluit met een aanhoudende omgekeerde deining, gezongen op het woord Laban, terwijl houtblazers het wederopstandingsthema bevestigen, vertraagt ​​het tempo naarmate we het kwartier naderen. Dit kwartaal is niet alleen een uitbreiding van materiaal uit de recapitulatie, maar het ultieme hoogtepunt van de beweging en de hele symfonie, een structurele afwijking van de traditionele symfonische vorm, zoals de gewoonte is, het refrein staat op dit punt naar de hel, de komst van verlossing op het alfa-standaard themalied met overweldigende kracht in een gewichtige tempel tegen de orkestversie van hetzelfde thema en trompetten en trombones, sta op yay sta op je zal mijn hart in een oogwenk deze woorden weerklinken met de vreugde van vervuld verlangen.

We hebben de angstaanjagende visioenen van de openingsbeweging en de vulgariteiten van de schaarste overwonnen en zijn gestegen naar de hemelse hoogten van eeuwige glorie. Plots neemt het tempo toe naarmate het refrein de dag en het thema van het kantoor verlengt, en hoorns en trompetten het thema van de wederopstanding bevestigen als een oproep van bovenaf. Het volledige refrein roept met steeds grotere vurigheid tot God op een reeks van drie notenzinnen die het gezongen korte couplet lijken te beantwoorden aan de woorden die hij op zijn hoede heeft gehad voor het vetorecht om haar tijdens een heel eenvoudig geloof de angst voor eeuwige kwelling te laten overwinnen, en één door naar eeuwige vrede, met de afsluitende tekstregel wordt de finale apotheose bereikt in een overweldigende climax voor volledig orkest en koor.
Een lange retard eindigt met een van de meest magnifieke cadensen in de hele muziek, om zo'n glorieus moment te bereiken, was het de moeite waard om de pijnlijke emoties te verdragen die werden opgeroepen tijdens de eerdere delen, in de finale, en vooral in het slotgedeelte.
De vreselijke vragen van het eerste deel worden beantwoord in de vervulling van Gods licht en liefde, het orkest alleen zal zorgen voor de ontknoping als de klokken weerklinken met de glorie van verlossing, koper klinkt het opstandingsthema in stretto-achtige ingangen die klinken als galmende Clarion-oproepen . In een meer geagiteerd tempo wordt dit thema zeer breed uitgesproken in de diepten van het orkest, en dringender herhaald door bassnaren en houtblazers die snel afnemen op snaartremelo's, maar er zal geen stil einde zijn voor dit glorieuze werk want het orkest explodeert met vreugde op een krachtig aangehouden Es majeurakkoord waartegen trompetten de eerste twee noten van het wederopstandingsthema tweemaal spelen, en ze vervolgens het interval verhogen van een zesde naar een volledig octaaf ter voorbereiding op het lange slotakkoord dat resoneert met een massief geluid van alle 10 hoorns en eindigt met een scherpe slag, Mahler zal een soortgelijk apparaat gebruiken aan het einde van zijn achtste symfonie.

Als Mahler een koorsymfonie wilde schrijven naar het beeld van Beethovens grote negende, slaagde hij er niet alleen in, maar overtrof hij in veel opzichten zijn beroemde voorganger, zelfs Mahler was verbaasd over wat hij in de laatste cursus bereikte, zei hij, de stijgende ontwikkeling en de opwaartse golf is hier, zo immens, zo ongekend, dat ik achteraf zelf niet wist hoe ik daar aan had kunnen komen.
De kracht en majesteit van de conclusie is zo overweldigend dat degenen die door dit werk voor het eerst naar Mali komen, meestal malaria worden, Ian voor het leven, het is een opmerkelijke prestatie.


Door Lew Smoley

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: