Luistergids – Beweging 4: Nachtmusik. Andante amoroso

Afschrift

De vierde beweging en getiteld “Nachtmuziek” zoals de tweede was, wordt alles geïmpliceerd door zijn belangrijkste temporele richting op? "Andante Amoroso"" en meer. Het is een van Mahlers meest amoureuze en aangename symfonische aanbod, een kamermuziekserenade die herinnert aan het begin van de klassieke symfonische stijl, zeer dicht bij divertimento, stopzetting en serenade, tokkelende gitaar en mandoline met een vleugje van het verre verleden, die de muziek oproept van middeleeuwse troubadours doordringt tedere lyriek de hele beweging die de wereld van de Italiaanse opera oproept, en de romantische aspecten van Wagneriaans muziekdrama.
Hans Redlich beschrijft de beweging als een poging om de verdwijnende wereld van de middeleeuwse romantiek te herscheppen, met zijn nachtelijke gemurmel van fonteinen, maanlichtserenades en het amoureuze getokkel en opnieuw stemmen van gitaar en mandoline, in overeenstemming met zijn kritiek op de andere bewegingen, denkt snel dat dit men lijdt ook aan, zoals hij het uitdrukte, “onbedoelde gelijkenissen met andere composities. Natuurlijk, als deze gelijkenissen bedoeld waren als zelfparodie, zoals ik beweer, zouden ze zeker geen bewijs zijn van een gebrek aan creativiteit of inspiratie.”
Floros beschrijft de tweede roman "Nachtmusik" als een "nachtstuk vol zoete stemmen van liefde, mysterieus gefluister, het kabbelen van fonteinen en de geritsel van lindebomen op het maanlichtplein van een schilderachtig oud stadje”.
Donald Mitchell vergelijkt het met de eerste "Nachtmusik" omdat "binnenmuziek zou worden gecontrasteerd met openluchtmuziek".
Peter Davidson relateert de uitdrukking van romantische liefde in dit andante aan Wagners “Siegfried Idylle“, hij ziet de oriëntatie van Wagner als persoonlijker, die van Mahler als universeler.

Men zou het Andante ook kunnen vergelijken met een eerder langzame beweging die een romantisch karakter heeft als adagetto uit de Vijfde symfonie, de hoofdthema's van beide delen hebben onderscheidende kenmerken. Het adagietto is bitterzoet en stijgt naar hoogten van passie, of het Andante is sympathieker en charmanter en wordt zelden bewolkt met sombere gevoelens.
Mahlers gedachten aan liefde lijken in dit Andante zelfverzekerder en minder onderhevig aan zelftwijfel dan in het adagetto. Een sleutelfactor in zo'n verandering van hart is hoogstwaarschijnlijk Mahlers huwelijk met Alma. Instrumentatie voor het Andante is lichter en magerder dan voor de andere delen zonder zwaar koper en percussie, climaxen worden meer bereikt door chromatische verbuiging dan door grote instrumentale krachten te bundelen op cruciale momenten. In plaats van extroverte emoties uit Mahler geïnternaliseerde gevoelens die misschien onderdrukt waren, maar nu teder en warm worden losgelaten zonder grootse retorische gebaren of pathetische uitstortingen. Mahler creëert tijdens de beweging verschillende interessante en ongebruikelijke effecten, hij begint met een dalende frase op de soloviool die betrekking heeft op het thema van Schumanns immer populaire "traumatisch“, hoewel het ook verwantschap heeft met dezelfde gecomponeerde mijmering, uit het vierde stuk in de pianosuite Nachtstücke Opus 23 een nachtstuk op zich. Het ongebruikelijke aan deze openingsvioolsolo is dat het slechts een korte cadens-frase is die meer geschikt zou zijn om een ​​thema af te sluiten dan om het te beginnen, het blijft ook opduiken als een ritornello tijdens de voortgang van de beweging, altijd als een referentiezin, losgekoppeld van elk thematisch materiaal.
Zou Mahler misschien nog een ander traditioneel element van de compositiepraktijk hebben willen vervalsen? Met deze merkwaardige openingszin van cadens.
Het zangerige hoofdthema is muzikaal niet gerelateerd aan de openingszin, een klein struikelmotief van clip-dubbel gestippelde coupletten introduceert het op een manier die niet lijkt te stroken met de stromende lyriek van de vioolcadans. Dit motief klinkt als het getjilp van krekel of een ander nachtwezen dat de poging van een minnaar om zijn geliefde een serenade te brengen, binnendringt. Deze tjilpende figuren contrasteren met het lyrische thema op een manier die verband zou kunnen houden met de meer diepzinnig irritante onderbrekingen van "beckmesser” soul, in die twee van apparaten zanger door sokken kabbelen met zijn hamer, een solo-hoorn draagt ​​het hoofdthema, domineert de belangrijkste secties, vooral in de contra-laners van de Bes majeur middensectie. Dit mooie liedthema wordt altijd voorafgegaan door zacht licht dat op de gitaar tokkelt in de stijl van een maanlichtserenade, in eerder werk kleinere wegpassages voor andere instrumenten om de gitaar te imiteren. De harp speelde met een plectrum in de finale van De Zesde symfonie en tokkelde akkoorden op de piano in de vroege liedfantasie. Het uiterlijk van de mandoline is een voorbode van het gebruik ervan in zowel de Achtste symfonie als Das Lied von der Erde. Mengelbergs partituur van de septiem bevat een notatie over hoe de mandoline gespeeld moet worden, die heel goed van Mahler zelf kan zijn gekomen. Hij schrijft: "alle kwart- en halve noten zijn Tremeloes, of gewone achtste noten." Zijn regie komt treffend overeen met de Italiaanse school voor mandolinespel, de delicate lyrische melodie die begint op de hoorn wordt afgezet tegen de tjilpende houtblazersfiguur die lijkt op een motor uit het langzame deel van de Zesde symfonie, en is een variant van het motief van kinderonschuld. Barokke ritmes relateren het vierde deel aan de eerste occasionele oosterse harmonieën en voegen een mystieke kwaliteit toe aan de muziek. De orkestratie is briljant bedacht. Mahler gebruikt alle denkbare orkestrale middelen voor zijn speciale kleuring en creëert kamermuziekkwaliteit met een verscheidenheid aan interessante instrumentale combinaties die de sfeer van de nachtmuziek versterken, kabbelende ritmische effecten en de begeleiding die doet denken aan de derde symfonie-natuurbeweging. Het majeur-naar-mineur akkoordmotief van het lot krijgt een ongewone draai, soms verduistert de atmosfeer even, dreigt te verstoren en sereniteit. Tweemaal lijkt de hoornmelodie te proberen op te stijgen van de grondtoon naar de mediaan van F, maar telkens slaagt ze er slechts in om de kleine mediaan A flat te bereiken. De derde keer bereikt het eindelijk de gewilde A met een gevoel van prestatie en opluchting dat het hoger brengt om te zien voor een soulvolle post-reframe. Het middengedeelte fascineert met zijn lange kantabile thema voor solohoorn. Kort samengevat neemt de viool dit mooie thema over met mandolinebegeleiding. Maar de gitaar laat zich niet zien in het middengedeelte.

In het langzame deel van zowel de vierde als de vijfde symfonie komt ook een cadentiële frase op overlappende figuratie van 16e noten voor. Wanneer de muziek hartstochtelijker wordt en de kalme kalmte van het avondlied dreigt te verstoren, wordt het al snel voorzichtig onder controle gebracht. Tijdens de eerste hoofdsectie stijgt een reeks open kwinten met dubbele noten omhoog in het orkest, aanvankelijk als een variatie op de herhaalde noten van het hoofdthema. De meeste commentatoren vergelijken deze passage met de stemming van een gitaar waarop Haydn zo heerlijk pompt in zijn Symfonie nummer 60 “Il Distratto” maar er is een andere manier om deze passage te bekijken, na de frase met dubbele noten, een dactylische figuur uit het hoofdthema is toegevoegd, waardoor de hele frase een melodische contour krijgt, het maakt het voorbij een parodie van stemmende kwinten. Het klinkt meer als een slimme variatie op een van de meest populaire kindernachtliedjes "twinkle twinkle little star", natuurlijk, dit deuntje is ingesteld op veel verschillende teksten, bijvoorbeeld in het frans heet het Ah! Vous dirai-je, Maman, Mozart zette 12 variaties op de Franse versie van dit kinderliedje, het is cruciaal 265 terwijl Ernest Van De Velde variaties op een kinderliedje hebben betrekking op het kinderliedje "twinkle twinkle little star".
Een variant op deze passage vindt plaats tijdens de finale, waardoor een belangrijke link wordt gelegd tussen de laatste twee delen, hoewel we geen bewijs hebben dat Mahler een dergelijke verwijzing in gedachten had, zou het ook niet misstaan ​​​​met het veronderstelde nachtelijke onderwerp van de zevende , of met Mahlers voorliefde voor subtiele, soms kinderlijke humor en muzikale jeugdherinneringen.
Zou Mahler een versie van het lied voor zijn kinderen hebben gezongen? Als hij van plan was op dit kinderliedje te spelen, zou het misschien zijn meest ingenieuze geestigheid in de hele symfonie zijn, zelfs als dat niet het geval was, zou de vergelijking waarschijnlijk zijn fantasie hebben geprikkeld. De Andante-beweging begint met de charmante kleine cadentiële frase gespeeld door solo-viool. Deze mooie frase van vier maten stamt af van zijn aanvankelijke opwaartse sprong van een octaaf op een dactylisch ritme dat betrekking heeft op de tikkende figuur uit het tweede deel. Het wordt onmiddellijk gevolgd door het tjilpende motief op een klarinet en een fijn brede variant van het motief van de duivelsdans op de fagot, in contrast met de smeltende lyriek van de cadentiële frase, met de fladderende speelsheid van het getjilp en de dansmotieven van de duivel zorgen voor de fundamentele muzikale dualiteit van de beweging.
Na slechts enkele maten komt de eerste hoorn zachtjes binnen met het hoofdthema. Het begint op een stijgende kwart (Mahlers favoriete interval), die een belangrijke rol speelt in veel van de thema's in de zevende. Het gaat verder met coupletten van herhaalde noten die herinneren aan de antwoordzin uit de inleiding tot het tweede deel en gaat verder met een maat van het duivelsdansmotief, gevolgd door twee dactylische figuren. Die aan het begin, ritmische en melodische aspecten van het lichte, eenvoudige onderwerp hebben betrekking op de belangrijkste motieven die eerder in de symfonie werden gebruikt, een hobo speelt een nafrase op het thema dat een verdere uitbreiding is van het dansritme van de duivel, het tjilpende motief, en de dactylic figuur. De bezetting is spaarzaam met lichtere blazers prominente achtste noot figuren op de harp en strijkers klinken als het af en toe getokkel van de gitaar die hen begeleidt, Mahler verschuift tambours van hoge houtblazers naar zachte hoorns en cello's, getokkelde snaarinstrumenten versterken de sfeer van een warme zomeravond , sprankelend van sterrenlicht. Al snel verschijnt de dalende cadens-frase opnieuw in soloviool als een natuurlijke uitgroei van de hoofdthema-uitbreiding in hoge cello's.

Hasj-snaren ontwikkelen de uitbreiding van het hoofdthema op een warme tedere zin die de gelijkenis met een figuur uit de vierde Kindertotenlieder probeert te verbergen.

Hier is de passage in het Andante:

Zoals we zojuist hoorden, keert de cadens-frase nu weer terug in solo-cello en leidt terug naar het hoofdthema in de eerste hoorn met gitaar- en harpbegeleiding, een grondig boeiend dit thema klinkt wanneer gespeeld door een intieme kamergroep. Een draaifiguur wordt toegevoegd aan het einde van het thema, waardoor het een verlangende kwaliteit krijgt die uitkijkt naar de beweging en getiteld "Of Beauty" van Das Lied van de aarde, hobo's en mandoline spelen een variant op dit thema, waarin herhaalde achtsten worden gecombineerd met dactylische figuren. De passage eindigt met de cadens-frase gespeeld met vurige emotie door de solo-viool. Vanaf dit punt ontwikkelden violen het eerste thema, door een vallende 16e-noottag toe te voegen die een omgekeerde variant is van een vergelijkbaar figuur dat in de finale van de Zesde symfonie verschijnt is tag in combinatie met de getjilp en duivelsdansfiguren in een licht gescoorde passage voor strijkers met gitaar en hoorn.

Naarmate het thema van de serenade zich blijft ontwikkelen, wordt het hartstochtelijker. Zijn kleine tag wordt afgewisseld met het tjilpende motief. In korte tijd wordt de romantische passie van het thema onder controle gebracht, maar in plaats van terug te keren naar de delicate tonen van de serenade, daalt er even een donkere schaduw op het toneel, terwijl lage strijkers en fagotten spelen een mineur-sleutelversie van het eerste thema.

Zonder aarzelen en net zo snel als deze donkere wolk aan de horizon verscheen, leidt een crescendo naar een getrild septiemakkoord, dat zachtjes teruggleed in het eerste thema in een tonica-majeur. Het wordt vrolijk gespeeld door een hobo, waarbij de soloviool de tag als ritmische begeleiding toevoegt. Hoge houtblazers en violen breiden de ritmische elementen van het thema uit, waarbij de 16e-nootfiguur wordt omgekeerd, soloviool begint te rapsoderen op het thema.
De eerste violen doen mee en stuwen het thema snel vooruit op een beetje 16e-nootfiguratie die verdacht veel lijkt op de più mosso onderbrekingen van het trio-thema in de scherzo-beweging, maar deze figuratie wordt abrupt afgebroken en de eenvoudige serenade van het eerste onderwerp wordt hervat, alsof het onaangetast is door de plotselinge golf van passie die het dreigde te overweldigen.

Na fluiten en klarinetspel op de hoofdthema's, ritmische figuren voor een paar maten, onder begeleiding van een tokkelende gitaar en gebroken akkoorden op de harp, wat ik "de twinkelende passage begint", een reeks herhalende kwartnootcoupletten gerelateerd aan de eerste thema's herhaalde dubbele noten. Het begint met lage strijkers, gitaar en plectrum-tokkelharp. Deze dubbele noten stijgen in volgorde omhoog, waardoor het lijkt op een cirkel van kwinten die zou kunnen worden gebruikt in het karikaturale stemmingsproces van Haydn. Maar Mahler gebruikt verminderde intervallen die deze reeks dubbele tonen en een vleugje mysterie geven. Dan maken ze plaats voor het dactylische ritme van het hoofdthema, houtblazers nemen de twinkelende frase over onder begeleiding van de mandoline, dan spelen hoge en lage strijkers zonder altviolen een variatie erop. Deze fascinerende passage keert terug in de finale in een iets andere gedaante en wordt uiteindelijk het ultieme nachtlied.

Zoals we zojuist hoorden een lichte en luchtige passage over de belangrijkste ritmische elementen van het eerste onderwerp neemt het over in een kleine groep blazers en mandoline in A majeur violen spelen een variant van het hoofdthema tegen een contravariatie en cello's, de eerste op een dalende zin, de laatste op een stijgende. Terwijl deze muziek zich uitbreidt, drijft een plotselinge windstoot de violen naar hun hoogste register, de muziek dreigt uit te barsten in een stroom van emotie, maar in plaats daarvan wordt ze snel zachter en verschuift de tonaliteit naar F mineur op het dactylische ritme, gevolgd door de stevige 16e noot tag. Opnieuw beroert een windvlaag de lucht, maar deze keer keert de mineur-variant van het eerste thema dat de sfeer eerder verduisterde, nadrukkelijker terug in een langgerekte versie, het wordt nog steeds rustig gespeeld maar klinkt sinister dan voorheen. Donkere, gruwelijke geluiden maken plaats voor een onstuimige combinatie van kruisritmes vanaf het eerste onderwerp dat vrolijk doorspringt tot muziek die in het begin rustig werd gespeeld en nu krachtig wordt gespeeld.

Zulke snelle stemmingswisselingen voegen een komisch tintje toe aan de maanlichtserenade. Na verdere ontwikkeling wordt het eerste onderwerp afgesloten en keert de twinkelende passage terug, kort en zacht gespeeld door de lage strijkers. Het middengedeelte en Bes majeur volgen met een van Mahler's mooiste thema's, een rapsodie gespeeld met vloeiende gratie in het hoge register van de cello's. Het is eigenlijk een uitgebreide versie van een eerder gehoorde cellofrase. Hier, vergezeld van twee soorten vogelgeluiden, het tjilpende motief, en een kwetterende figuur van herhaalde zestienden die begint op een stijgende derde of dalende vierde. Merk op hoe de combinatie van een lyrische melodie en flikkerende geluiden het openingsgedeelte van de beweging repliceert. Laten we het volgende fragment beginnen met de fonkelende frase die naar het trio leidt.

Met een belangrijke wijziging in G-flat brengen violen een meer gepassioneerde variatie op het trio-thema dat het motief van verlangen bevat, zeker passend in de serenade. Het after-thema bestaat uit de eerste maat van het trio-thema, drie keer herhaald en versierd met geïsoleerde plukjes op de mandoline waardoor het luchtig vrolijk klinkt, in tegenstelling tot de romantische uitspattingen van het trio-thema. Al snel wordt het trio-thema gepassioneerder, dezelfde combinatie van achtste noot en gestippelde ritmes vanaf het begin van een sectie, wat weer een merkwaardig contrast oplevert tussen verhoogde passie en kinderlijke speelsheid.

Een wat zachtere behandeling van het cellothema, nu een F majeur, herwint zijn vroegere orde als het in de strijkers stijgt, nadat het een hoogtepunt heeft bereikt op een omgekeerde variant van een verlangend motief van het herinnert aan het vijfde symfonieën-adagietto. De thema's passies koelen, en de muziek verzacht op een onderbroken Bruckneriaans en F majeur akkoord met stijgende harp arpeggio's, eindigend met een fragment van het trio thema, gespeeld door een hobo in hoorn.

Aan het einde van het laatste fragment hoorden we de openingszin van de cadens lange tijd afwezig, nu weer verschijnend om de reprise van de A-sectie in te luiden met het eerste thema opnieuw gespeeld door de solohoorn en het dactylic thema door soloviool.
Violen volgen met een rustige variatie op het eerste thema waartegen cello's mijmeren over een frase uit hun trio-thema. Hoe sereen de muziek wordt, zachtjes zwevend door de zomerlucht op de violen uitgebreide behandeling van het eerste thema, dat eindigt met de De dag is Shoni Als motief zingt de solocello vervolgens de cadens-frase, die terugvoert naar het eerste thema, zacht gespeeld door de eerste hoorn. Een hint van de fonkelende zin volgt het opnemen van herhalende achtste van het eerste onderwerp, en een flikkerende figuur in fagotten. Het segment wordt afgesloten met een korte climax op een overlappende reeks van de dalende 16e noot tag die herinnert aan een soortgelijke climax passage in de vijfde symfonieën adagietto beweging.
Alleen het geluid van de gitaar is nu te horen terwijl hij zijn herhalende noten tokkelt, waarbij de eerste downbeat van elke groep wordt overgeslagen, alsof het een imitatie van een dans is. Het tweede deel van het eerste onderwerp begint zacht violen, ook buiten de maat, naarmate het tempo vooruitgaat, wordt de muziek steeds zwaarder en geagiteerder. Het lijkt erop dat de serenader opnieuw de controle over zijn emoties dreigt te verliezen. De muziek wordt steeds gepassioneerder op een variatie op de eerste vakken erna. Op het hoogtepunt van deze emotionele uitbarsting, lage houtblazers en strijkers, verwoorden het eerste thema nogal duister, en met onkarakteristieke assertiviteit, is er een uitstorting die snel afneemt als het eerste thema terugkeert, met zijn lichtheid en delicatesse onaangetast door enige blos van verlegenheid bij de tijdelijke ontreddering. Laten we luisteren naar de gitaarsolo.

Tjilpende geluiden keren terug in houtblazers en staccatissimo viool, een klarinet, en dan fluit en viool nemen het volgende thema aan, met zijn zacht schommelende tripmotief. Tijdens het slotdeel vormt het orkest een kamermuziekensemble, waarbij in de openingsbewegingen een verscheidenheid aan ritmische en thematische fragmenten uit het eerste onderwerp licht over het gereduceerde orkest wordt gesprenkeld. Wat heerlijk om weer te horen, de delicaat trippende dactylic figuur versierd met gitaar tokkelen en het flikkeren van het dansmotief van de duivel zijn onkarakteristieke jongens als frappant. Glinsterende trillers en siernoten sieren het hoofdthema. Voorzichtig begint de gloed van maanlicht te vervagen. Terwijl de avond overgaat in nacht, breekt thematisch materiaal in fragmenten naarmate de beweging ten einde loopt. Verschillende houtblazers zingen het eerste thema zachtjes tegen de aanhoudende hoge F en violen. Een warme gloed omhult de zomeravondsfeer, de kwetterende klanken die aan het begin van het trio voor het eerst op de klarinet te horen waren, worden herhaald staccatissimo noten van violen.
In de slotmaten parodieert Mahler het getjilp motief, in dubbele maat gespeeld op een nogal onstuimig persoon tegen de dactylic figuur van het eerste thema, lieflijk en toon door gedempte hoorns, begeleid door hemelse strijkakkoorden, je ruikt bijna de zoete lucht van de zomeravond. Ondanks de afleiding van onophoudelijk trippen, nu rustig, maar arrogant beweerd door een fagot, klinken de dubbele noten waarmee het eerste thema begint, zacht en lage snaren, en worden gevolgd door een tweeknops flikkering van het tjilpende motief en de fluit. Al deze delicate klanken worden gespeeld tegen de lang aanhoudende triller in de klarinet. De triller maakt uiteindelijk plaats voor een draaifiguur die eindigt op een F-majeurakkoord, dat de harmonische achtergrond vormt voor de gitaar om de beweging teder af te sluiten met een arpeggioakkoord. Mahler zal precies dezelfde opwaartse gebogen draaifiguur gebruiken om zijn Negende symfonie te sluiten .

---

Door Lew Smoley