Luistergids - Beweging 2: In gemächlicher Bewegung

Afschrift

Mahler was bang, dus beweging is even griezelig en grotesk, als het eerste deel luchtig en parodistisch is. Het beschikt over een scordatura solo-viool, een viool die volledig hoger is gestemd dan de rest van de snaren. Dit is om een ​​hard, schril geluid te creëren. Mahler regisseert dat gespeeld zal worden als een viool, het is ruig en gierig, passend bij het personage van Freud Hein, een legendarische figuur in de Duitse mythologie geassocieerd met de dood, de band opvallend, hij is als een combinatie van Mephisto en de Fiddler on the Roof . Hier leidt hij het orkest in een dansbeweging waarin een verwrongen landler-thema zich een weg baant door een verscheidenheid aan fascinerend bijkomend materiaal, waaraan alle ensembles deelnemen. De beweging wordt toepasselijk een dans McCobb genoemd door Neville Carter's en een dans des doods door Dika Newlin. Zijn mythische Fiddler, die de deelnemers heel zachtjes leidt, komt sluw naar de onderwereld. Net zoals de donkere Fiddler de twee verloren kinderen wenkt om hem in de vergetelheid te volgen delius operavaardigheden Romeo en Julia. Zoals Lagrange opmerkt, is dit de enige echte dansbeweging van Mahler, aangezien de rokken van de toegevoegde Eerste symfonie vooruitlopen op de geldschieters van de vijfde en negende symfonie. Mahler had niet explicieter kunnen zijn over zijn voornemen om muziek te maken die grotesk en beangstigend overkomt. Daartoe geeft hij het koper een hoofdrol. Door ze spookachtige geluiden te laten imiteren die 's nachts op hol slaan, door inventief gebruik van doordringende accenten en griezelige gestopte tonen. Scherpe contrasten en opvallende uitbarstingen roepen spectrale visioenen op, herhaalde 16e-nootfiguren en verschuivende trillers voegen ritmische en decoratieve accenten toe aan de schimmige verschijningen die door het koper worden opgeroepen. Maar zoals Derek Cooke opmerkte, is het algehele effect niet gruwelijk, maar verontrustend. Wat Mahler hier herroept, is meer de aard van een Wunderhoornachtig sprookje van nachtmerrieachtige visioenen die misschien niet meer doen dan de tedere gevoeligheden van een kind doen schrikken, en een gruwelijk visioen van angstaanjagende demonen die hun prooi zoeken. In feite vertonen de trio's, gedomineerd door houtblazers en planken op basissen, goedmoedige Oostenrijkse jovialiteit. Het tweede trio anticipeert op de hemelse geneugten van de finale, zoals zo vaak typerend is voor Mahler-rokken, die groteske passages klinken meer Mephistophelean dan satanisch, ze kunnen een rilling door de rug sturen, maar niet gruwelen. Terwijl in uitgebreide bang dus vorm met twee trio's. De bewegingsstructuur bevat ook elementen van een rando- of rondedans die contrasteren met het hoofdonderwerp van de levelers in een montage van dramatisch en motiefachtig samenspel. Ondanks al zijn contrapuntische spinning van melodisch en ritmisch materiaal. De orkestratie is relatief mager, kauwt op meer gruwelijke effecten die mogelijk zijn geproduceerd door trombones, knollen en percussie. De structuur is gemodelleerd naar de rokken van de tweede symfonie en wordt net als zijn voorganger vaak in beweging gehouden door een onderliggend ritme. Door het gebruik van deze eeuwigdurende onderstroom verwijst de rok zo terug naar de openingsbeweging die een vergelijkbaar onderliggend ritme bevat. Ondanks dat Mahler het tegendeel uitdrukte, is er hier ook een impliciet gevoel van parodie, zoals er was in het eerste deel, veelvuldig gebruik van barokke en rococo-manieren en versieringen. Denk aan het klassieke karakter dat toerde in de opening Allegro. Bedenk dat het hoofdthema van het eerste deel in de stijl van een wals is, ondanks dat het in strikte 4/4-maat wordt gespeeld, terwijl het thema van het eerste trio in de scared soul-beweging, hoewel in drievoudige meter, veel lijkt op een mars. . Deze provocerende consistenties functioneren als parodische effecten die het publiek van Moederdag hebben getweakt en voor veel opschudding zorgden tijdens de première van de symfonieën. De introductie van zeven maten waarmee de bange begint, bevat dus drie motiverende elementen die overal een grote rol zullen spelen. Ten eerste, een griezelige hoornfiguur die het deel opent, beginnend met drie stapsgewijze stijgende tonen, evenals het eerste en vierde deel van het eerste deel en een dalende en stijgende kleine seconde, ontleend aan een variant van het slee-klokkenmotief in het eerste deel. Het tweede element, het bestaat uit herhaalde staccato 16e in hobo's en fagotten, eindigend met een vallende seconde, waarvan de eerste noot trilling is. Lob des hohen Verstandes, waarvan Mahler af en toe fragmentarisch thematisch materiaal gebruikt om een ​​humoristische toets toe te voegen, en we keren eenvoudig terug in het middelste deel van het vijfde deel, hier is het begin van het deel om de opeenvolgende rangschikking van deze drie elementen te laten zien.

De structuur en teneur van deze inleiding kunnen worden vergeleken met de openingsmaten van een ander Wunderhorn-nummer, Rheinlegendchen​ Het is een vroeg voorbeeld van Mahlers voorliefde voor het begin van rokken of beweging met een korte opeenvolgende uiteenzetting van de bewegingsprincipes die de luisteraar een soort dramatisch personage van principe, thematisch of motiverend materiaal geven dat een belangrijke rol zal spelen tijdens de beweging. Nadat motief drie keer omgedraaid is tegen herhaalde kleine seconden van motief één, komt het eerste thema in de opnieuw afstemmen solo-viool, met nog een drievoudige opzwepende toon, die het relateert aan het eerste thema van het openingsdeel. Anders dan bij dat thema, stijgen deze inleidende noten diatonisch en eindigen ze op een verkeerde toon, de natuurlijk klinkende D die het thema een duivels karakter geeft. Het is een landler, maar een zeer merkwaardige die zich omdraait en zich vervolgens afwikkelt op een zin uit de zestiende noot die betrekking heeft op motief drie, en daarom hun normen verlagen.

Het solo-violen-thema wordt halverwege de stroom afgesneden door het tweede thema, onverwachte verschijning, de tonaliteit verandert plotseling in C majeur op een aanhoudend open blaasakkoord dat een mistige sfeer creëert, gedempte snaren spelen een 16e-noot-figuratie die een variant van motief drie bevat, en een omgekeerd fragment van het eerste thema, onderbroken door scherpe speldenprikken in de harp die de haren op de achterkant van de nek doen blijven staan, een plotselinge stoot op een ongebruikelijke manier steekt onverwachts uit de ingetogen flikkerende figuratie van de snaar die de tonaliteit uit de war schudt en ervoor zorgen dat de violen boos reageren met een snel dalende vlaag van afgeplatte tonen. Houtblazers reageren met een fragment van het eerste thema, dat los van het hoofdthema nog meer klinkt als een variant van motief drie.

Het eerste thema wordt op een vreemde manier opnieuw geïntroduceerd. Eerst gespeelde gedeelde violen, gevolgd door houtblazers vergezeld door de solo-viool alleen voor de openingszin van het thema. Terwijl de tonaliteit verschuift naar de kleine motoren één en twee vanaf de introductie keren terug om de rok af te ronden, zodat sectie likdoorns in hun hoge register, gericht om te schallen en klarinetten in hun samentrekking van het lage register, gemakkelijk in het eerste trio in een meer ontspannen tempo komen , op een variatie van motief een olustee van een ietwat arrogante versie van het terreurmotief uit de Tweede symfonie, zonder het angstaanjagende aspect ervan.

Wanneer de toonsoort moduleert naar F majeur, maakt de griezeligheid van de scared so-sectie plaats voor een lichtere, meer ontspannen sfeer. Klarinetten laten zich pompeus gelden voor een kleine danspas, gemarkeerd Lustig: vrolijk, en gespeeld met builds. Deze figuur wordt het hoofdthema van het eerste trio. Dit trio-thema sluit aan op het hoofdthema van het eerste deel vanwege zijn landlereske karakter. Het benadrukt een dalende grote seconde met een triller op de eerste noot die het een vrolijk of koket karakter geeft.

Het trio-thema is verwant aan de pompeuze hobo-melodie uit de begrafenismars van het eerste symfonieën, derde deel en het klarinet-thema uit de bange ziel van het derde, violen spelen een gestippelde ritmische figuur die een direct citaat is uit de Rheinlegendchen lied.

Na de houtblazers nemen we een paar beurten om het trio-thema uit te werken. Een smeltende melodie in de violen wekt een warme gloed op, die contrasteert met de parmantige variant van het trio-thema gespeeld door een solo-hoorn.

In zachte tinten en zachte tonen wordt de muziek rustgevend pastoraal en vervaagt ze geleidelijk geleidelijk en werkt ze zich een weg naar de lage snaren op een ritmische figuur, twee-achtste gevolgd door twee zestienden die een omgekeerde versie zijn van de klarinetoproep die het trio introduceerde. .
De introductie van het uurwerk keert nu terug in zijn oorspronkelijke vorm, om de reprise van het skeletgedeelte te markeren. Deze keer speelt de mistunes solo-viool meer hartstochtelijk alsof ze zijn luisteraars smeekt om zijn voorbeeld te volgen. Het speelt zich af tegen een meanderende solo-hoorn die een verscheidenheid aan ritmische en motiverende elementen van het bange subject combineert tot een tegenthema. Het solo-vioolthema lijkt een donkerdere kleur aan te nemen, een gedempte trompet speelt een variatie op het terreurmotief dat het trio opent.

De orkestrale textuur wordt dunner als houtblazers en dan wisselen de violen af ​​met het zeer flexibele eerste thema, waarbij het eerste het een levendig speels karakter geeft, terwijl de ladder meer lyrisch klinkt. Al snel keert het tweede thema terug, gekruid met de trillende vallende seconden van het eerste trio, gespeeld door hobo en klarinet. motief werpt men een schaduw over de muziek, hoewel verborgen in het laagste register van de hoorns, en veronderstelt dat het anticipeert op de terugkeer van de bange, dus zijn introductie. De bange zo dichtbij als voorheen, maar deze keer verstoren gedempte trompetten de muzikale stroom met een doordringend akkoord gespeeld op een opmaat dat ervoor zorgt dat het geweld wegsnelt op een aflopende reeks van geaccentueerde 16e, hoorns en houtblazers brengen de inleiding terug. motieven om de terugkeer van het eerste thema in te luiden. Wederom tegen een hoornteller-thema. Motief twee flikkeringen op de achtergrond als thema en tegenthema worden verder uitgewerkt. Een korte stijgende oeps flitsen op op de solo-viool en twee fluiten anticiperen op het deel dat de bewegingen sluit, motief één en twee gecombineerd met de figuratie van het tweede thema, kennelijk met de bedoeling het rokdeel zo af te sluiten met een variant van de snelle afdaling van de plat en 16e waarmee eerder was geëindigd. Deze keer is er geen stuwkracht om tegen te reageren, dus de dalende zestiende worden nu tam gespeeld op een diatonische toonladder door de solo-viool met zijn neerwaartse lijn, gevolgd door drie pizzicato-zestienden in de bassnaren. Een moment van stilte leidt naar het tweede trio. De lichtere versie van het terreurmotief dat het eerste trio in klarinetten en hoorns opende, is nu omgekeerd en declaimed door de eerste trompet om een ​​nieuwe variant van de eerste boom of thema te introduceren, begonnen met klarinetten en vervolgd met eerste violen. Net als voorheen ontspant het tempo en lijkt de muziek aangenaam te glimlachen met een vleugje vergeving. Nogmaals, een trilling vallende tweede is prominent aanwezig. De eerste hoorn schetst het thema van de geldschieter naar decoratieve figuratie in violen in een paar maten, eerste violen drijven op een wolk van kleine seconden tegen een variatie van dezelfde figuratie overgebracht naar tweede geweld.

De arrogante kleine danspasfrase die voor het eerst werd gespeeld in de eerdere trio-sectie door klarinetten, in hobo en klarinetten tegen zacht vloeiende strijkers, die ritmische figuren uit het trio-thema bleven ontwikkelen. Even is het slotgedeelte een voorbode van de afsluiting van de hele symfonie in een dalende 16de nootfrase in strijkers, die plaats maakt voor dezelfde ritmische figuur die het eerste trio sluit, dit keer alleen gespeeld door contrabasson en bassnaren.

Een korte ontwikkelingssectie volgt en functioneert als een overgang naar de angst, zodat secties de opkomst van D majeur aan het begin van deze sectie opnieuw weergeven en een zachte, warme tint creëren waartegen klarinetten onvermurwbaar nog een andere bewerking van het tweede triothema declameerden, we krijgen een glimp van de laatste hemelse sereniteit in kriskras lenteglissando's. Onder schrijdende klarinetten, waardoor een prachtige nevenschikking van uiteenlopende lijnen en temperamenten ontstaat. Een andere arrogante uitspraak van de dansstapfiguur van de klarinet leidt tot een teder lyrische strijkersversie van het triothema. Het vervaagt al snel als bassnaren de ritmische figuur aannemen die ze speelden tijdens het einde van de trio's, terwijl een gedempte hoorn het voorbeeld volgt met als motief om de scared so-sectie opnieuw te introduceren in zijn oorspronkelijke sleutelmotief drie in houtblazers begeleidt het scared so-thema in de solo-viool, nu gespeeld door de tweede viool in natuurlijke stemming, en aarzelend, zo niet minder gracieus dan voorheen. Een nieuw tegenthema en de eerste hobo nemen het al snel over, begeleid door een variant van zichzelf op de eerste klarinet, en vormen een heerlijk, zij het kort trio. motief twee wordt dan sterk uitgesproken door de piccolo tegenover motief één in de eerste hoorn en het hoofdthema in de natuurlijk gestemde viool.

Na een andere versie van het houtblazers-trio, zowel het opnieuw stemmen als de natuurlijk gestemde violen gecombineerd met een gedempte hoorn, speelt een variant van een motief die eindigt met de opwaartse gierende figuur die te horen was in een eerder schaarser gedeelte over violen. Een solo Altviool speelt het tweede deel van het Scherzzo-thema. Op dit punt stopt Mahler nooit met het opnieuw vormgeven en herintegreren van zijn muzikale materiaal, waarbij hij continu verschillende thematische varianten in verschillende combinaties combineert. De fascinerende instrumentale groeperingen die af en toe verschijnen en Mahler-symfonieën doen het betreuren dat hij in zijn volwassenheid niet voor kleine ensembles heeft gecomponeerd. Al snel keert het glimmende, of het tweede thema terug in C majeur, met het slee Bell-motief als ornament toegevoegd aan de snaarfiguur. De re-tune solo-viool neemt de krachtige klokken over van de harp die nu voor contrapunt zorgen in geaccentueerde achtsten. Zelfs de pauken spelen hier een belangrijke rol, met name door het kleine ritmische figuurtje dat voor het eerst door de hoorns werd gespeeld tijdens het eerste trio rustig uit te spreken. Een versie van motief één fungeert als een brug naar de uiteindelijke code.

De drie inleidende motieven die uit de oorspronkelijke volgorde zijn gehaald, worden gepresenteerd in blazers en vervolgens in strijkers. Ze leiden naar het eerste thema van het scherzo, dat centraal zal staan ​​in het afsluitende deel. Violen en Piccolo vormen een kleine pirouette op de openingszin van dit thema om de gelezen melodieën solo viool te introduceren, waarbij ze de zin in zijn oorspronkelijke vorm spelen. Lage blazers en strijkers herinneren aan de ritmische figuur waarmee de bassnaren de trio-secties sluiten. Na de eerste thematische finale op de viool solo, worden motief één en twee subtiel gefluisterd in een klein ensemble van blazers en lage strijkers. De nacht lijkt deze griezelige, maar toch opgewekte kleine serenade te sluiten. Terwijl de instrumenten vervagen in de avondlucht. Bakkende achterpoten zijn verdwenen, en het enige dat overblijft zijn de motiverende fragmenten die zijn graf van spookachtige kwaliteit geven. Cello's en bassen breiden de modus van één uit tot de stijgende oeps die eerder door violen werden gespeeld, waardoor het interval met elke maat groter wordt. Dan beginnen de hobo's vaag aan het jingle-motief dat eindigt op een onverwacht sterke stuwkracht van een vallende vierde, in plaats van de verwachte vallende tweede, om het groteske karakter ervan te overdrijven. Met dit opzienbarende tussenwerpsel komt de beweging abrupt tot stilstand.

Zoals in veel van Mahler Scherzo's bewegingen, vallen de belangrijkste elementen uit elkaar en vervagen ze aan het einde. Dit is het tegenovergestelde van de gebruikelijke procedure, waarbij een fragmentarisch materiaal aan het begin van de beweging verschijnt. Veel van de thema's en motieven die in deze beweging prominent aanwezig zijn, zullen materiaal opleveren voor de ongebruikelijke metrische verschuiving die eerst bang was, zodat die zou worden opgenomen in het onvolledige 10e symptoom.


Door Lew Smoley

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: