Luistergids - Beweging 1: Langsam, schleppend; Immer sehr gemachlich

Afschrift

Mahler opent het eerste deel door een sfeer te creëren die uniek is in zijn tijd voor het begin van een symfonie en bijna onhoorbaar een natuurlijk aanhoudend in acht octaven, want verdeelde snaren in harmonischen roepen de glinsterende waas en serene rust op van A Midsummer sunrise.

Dit lange aanhoudende meeroctaafakkoord vormt de harmonische onderbouwing van het grootste deel van de inleiding en dient als achtergrond van waaruit verschillende muzikale elementen kortstondig verschijnen, zwevend tussen D mineur en D majeur, waarbij de laatste de belangrijkste sleutel van de symfonieën is.

Deze harmonische onzekerheid wekt een gevoel van mysterie op, de tijd lijkt stil te staan ​​in de gloed van deze verstilde atmosfeer. houtblazers spelen de eerste te onderscheiden geluiden die voortkomen uit de gelaagde Sonic-gloed, een frase als een embryonale configuratie van een nog niet gevormde melodie, samengesteld uit een reeks dalende kwarten, slepend en heel zacht gespeeld, alsof ze het evenwicht dat door het openingsakkoord.

Deze eenvoudige reeks aflopende kwarten vormt een hoofdmotto dat het hele werk integreert en als basis dient voor veel van zijn thematische, harmonische en zelfs ritmische materiaal. Mahlers meest voor de hand liggende model voor dit openingsdeel is de corresponderende passage in Beethovens Vierde symfonie. Het begint op vrijwel dezelfde manier, maar op een aanhoudende F natural in vier hoorns, waarover snaren een progressie spelen van dalende tertsen in plaats van kwarten. Hoewel de structuur van deze twee openingssegmenten vergelijkbaar is, zijn hun respectievelijke gemoedstoestanden totaal verschillend. Mahler roept serene rust op, Beethoven is een donkerdere, meer mysterieuze sfeer.

Mahler maakt zijn bedoelingen volkomen duidelijk door te regisseren dat de opening het oog niet te hard speelde, zoals de geluiden van de natuur. Net wanneer de zoute, kalmerende tonen van het afdalende vierde smarthome ons in een halfbewuste droomtoestand beginnen te sussen. Een gedempte, snelle salvo van militaire signalen en tatoeages op klarinetten en basklarinet klinkt alsof uit een val functioneert als een Rivoli om de nieuwe dag te doen ontwaken.

Mahlers gebruik van klarinetten in plaats van koperblazers, meer traditioneel gebruik van militaire muziek, is een mooi voorbeeld van zijn creatieve gebruik van instrumentale tamaraws. waarbij de koperachtige toon van de trompet wordt vervangen door de zachtere tambor van de klarinet, om de warmte die wordt gegenereerd door de meerlaagse Sonic-achtergrond beter weer te geven. Mahlers poging om het gevoel van afstand dat hij wilde oproepen te vergroten door zachtjes deze militaire signalen in de vroege ochtend uit te spreken, getuigt van zijn hoogontwikkelde begrip van akoestische principes, voorafgegaan door zijn gebruik van een band buiten het podium en als een verstopping in de leiding. Even belangrijk is zijn gebruik van militaire signalen en tatoeages, die klinken als vage beroering, waarmee de nieuwe dag begint. Ze symboliseren ook de held van de symfonie, wiens levensstrijd als onderliggende premisse dient.

Men kan zich de jonge moslim voorstellen die 's morgens vroeg wakker wordt en zich inspant om de verre trompetsalvo's te horen vanuit de nabijgelegen militaire kazerne, net buiten de grenzen van zijn geboorteland jeugdclub. Ooit een korte terugkeer van de dalende kracht in houtblazers, is de toonsoort D majeur stevig gevestigd op trompetfanfares die van ver klinken en geleidelijk versnellen totdat ze abrupt worden afgebroken door Rapid Fire, een opeenvolging van overlappende dalende kwarten, opnieuw in houtblazers, en nu deze dalende vierde lijken de geluiden van een koekoek te imiteren. Al snel imiteert een solo-klarinet de koekoek Cole duidelijker en krachtiger, die nog van ver. Dit om vogelgeluid op te merken, ook in kwarten, loopt parallel met de reeks van vallende kwarten, en vertegenwoordigt dus niet alleen een aspect van de natuur, maar ook de eerste transformatie van de symfoniekiem.

Mahler was misschien niet natuurgetrouw en gebruikte een vierde interval voor de koekoek Cole. Beethoven was waarschijnlijk nauwkeuriger in het weergeven van koekoeksoproepen met een dalende derde in het langzame deel van zijn Pastorale symfonie. Maar Marla's voornaamste interesse is de muzikale weergave van de natuur, meer dan de beschrijving van de vogel zelf. Want in het motivische schema van de dingen is het vierde interval van het grootste belang.

Een verleidelijke expressieve hoornzin die heel erg lijkt op zingen, lacht zachtjes over de ochtendmist, terwijl in de verte weer trompetsalvo's te horen zijn. In de loop van deze uitgebreide inleiding zet Mahler niet alleen het toneel voor wat volgt, maar introduceert hij motieven die zowel het thematische materiaal als de begeleiding zullen genereren. Na de snelle trompet-tatoeages en weer koekoeksoproepen, even doorbreken als de dageraad als stilte, keert de openingstempel terug. Dit keer horen we een klaagzang als een ritme dat zich steeds herhaalt in lage snaren, begeleidend bij de dalende kwarten die nu worden gespeeld door hoorns en klarinetten. Een soortgelijk ritmisch patroon zal worden gebruikt in het eerste deel van de Tweede symfonie, waar het wordt omgekeerd, eerder aflopend dan stijgend, meer in overeenstemming met enkele nariyal karakters van die beweging. de verstilde stilte van de onderliggende atmosfeer en de snelle assertieve trompet, dwaasheden en vogelgeluiden doordringen de verder ongestoorde sereniteit. Het is een van de weinige voorbeelden van puur beschrijvende toonschildering in Mahler symfonieën.

In de overgangspassage is de uiteenzetting die volgt kort en ingenieus. In slechts vier maten ontspant Mahler het tempo en regulariseert het ritme van herhaalde koekoeksoproepen. Ter voorbereiding op de entree van het hoofdthema. Ze vallen in vieren en geven het interval voor de eerste twee noten van het thema zelf. Zet in een rustig tempo. Het hoofdthema, voor het eerst zachtjes vermeld in de cello's, is een directe quote van de liedjesbende, Hoyt Morgans die zal verkopen.

Het tweede nummer voor Mahlers leider voor het einde is Ellen. Mahler illustreert niet alleen het liedthema, maar bouwt een goed georganiseerde beweging van aanzienlijke proporties en inhoud rond. Aanvankelijk wordt het liedthema heel zacht gespeeld, het meest ongebruikelijk voor de eerste verschijning van een hoofdthema en een romantische symfonie, vooral daarna een lange inleiding. Hier is het originele liedthema van het tweede zelan-lied.

Deze introductie zou kunnen worden vergeleken met het ontwaken van de natuur. De expositie kan worden gekarakteriseerd als de stralende ochtend, ze begint rustig maar wordt geleidelijk steeds energieker totdat ze letterlijk overloopt van jeugdige uitbundigheid in de laatste maten, de expositie eindigt met een herinnering aan de introducties van koekoekskralen. Het herinnert niet alleen aan de opening, maar signaleert het begin van de ontwikkelingssectie mauler-inserts aan het einde van de expositie, een van de zeldzaamste van alle markeringen in zijn werken, een herhalingsteken, de enige andere symfonische bewegingen waarin een herhalingsteken verschijnt , of de geldschietersbeweging van deze symfonie, en het eerste deel van de zesde symfonie.

Aangezien Mahler zijn thema's zelden woordelijk herhaalt, lijkt zijn beslissing om de uiteenzetting exact te herhalen misschien onkarakteristiek. In feite kwam deze herhaalde markering niet voor in vroege versies van de manuscriptpartituur, maar pas na de première toen Mahler zich realiseerde dat de algehele constructie van het uurwerk te zwaar zou wegen op de ontwikkeling en de herhaling als de expositie niet zou worden herhaald. Een andere nieuwsgierigheid naar de expositie is in wezen monothematisch, met als enige thema de gazelle in het liedje.

Het ontwikkelingsgedeelte opent over een verzwakte versie van de hoge en natuurlijke snaaroctaven waarmee de beweging nog ondoorzichtiger begon te klinken dan voorheen. Een harp accentueert de nauwelijks verhulde sonoriteit met drie plus-tonen die klinken als het tikken van een verre klok, hoewel ze eigenlijk verwijzen naar de eerste drie noten van het tweede deel van het liedthema. Het hoge intensiteitsniveau dat aan het einde van de expositie wordt gegenereerd, wordt verzacht door het tempo te vertragen en de metrische puls te veranderen van onze dappere naar gewone tijd voor beats in een maat. Een fluit speelt een figuur van vijf noten die een fragment van de snaarfiguur gebruikt dat zowel uitgebreid als later het hoofdthema van de expositie begeleidt. Een piccolo flapt een paar geïsoleerde koekoeksgeluiden uit over een nieuwe figuur, een dalende kwint, afgeleid van het tweede deel van het hoofdthema.

Dit dalende cijfer wordt eerst vermeld door de cello's en vervolgens uitgebreid door een opmaat toe te voegen, zachtjes verschuivend op de vallende zesde, om de zomerse sfeer te versterken. Vervolgens wordt deze frase van drie noten opnieuw gevormd door zijn opmaat te laten dalen in plaats van te stijgen en het interval van het getal van twee noten dat volgt van een zesde naar een vijfde te veranderen. De drie no-zin zullen belangrijker worden naarmate het ontwikkelingsgedeelte vordert en zullen later worden gebruikt als doorgang voor de terugkeer van het tweede deel van het thema. De zwoele waas van de inleiding gaat door, terwijl een klarinet koekoekskralen piept. De tonaliteit verschuift naar de mineur en zachte paukenslagen voegen zachtjes een onderliggende puls toe die tijdens het opschorten van het lange meeroctaafakkoord was vermeden. waarmee de sectie ontwikkeling begint klarinet koekoek roept en de lubri maart haar betreedt tijdens de inleiding terugkeer over een reeks van het motto van de vallende vierde in hobo en klarinet. Het Heavenly horn-duet uit de inleiding verschijnt ook in combinatie met een cellofiguur met drie noten, evenals vogelgeluiden die op zwakke beats worden gespeeld tegen de vloeiende beweging van het loopvlak van de mars. De warme scène wordt helderder als de tonaliteit zachtjes terugkeert naar de tonische D-majeur-hoorn die zachtjes een nieuw thema introduceert, dat veel lijkt op een jachtoproep, de overlappende koekoek roept geluid en klarinet en fluit. Naarmate het hoornthema vordert, wordt de muziek nu steeds onrustiger. Terwijl de cellofiguur met drie knooppunten zachtjes in hoog register terugkeert, begint het vloeiende deel van het hoofdthema, dat klinkt als Birdsong, steeds sneller te fladderen om zich voor te bereiden op de terugkeer naar het hoofdthema, het tweede deel zou al snel zachtjes in de violen verschijnen. .

Merk op dat het het tweede deel is en niet het eerste deel van het thema van het expositieprincipe dat tijdens de ontwikkeling als eerste weer opduikt, een hoogst onorthodoxe procedure voor een sonate voor beweging luchtig tweede deel van het hoofdthema, zo spoedig zachtjes herhaald in de hoorns , maar op een nobele manier. Hoe helder mala de hoofdthema's van het eerste deel herintroduceert, niet direct, maar eerst in fragmenten, en dan door een zachte en gemakkelijke verklaring van het tweede deel, en nu de cellofiguur met drie knooppunten eraan toevoegt in de tweede violen en de houders en bij de tegelijkertijd gebruikmakend van nog een andere variant ervan in houtblazers als begeleiding, allemaal zonder de rustgevende kwaliteit van de muziek te verstoren.

Het is alsof Mahler op weg was naar de terugkeer van het hoofdthema in retrograde door eerst het tweede deel te doorlopen en vervolgens de figuurlijke uitbreiding ervan.

En tot slot sluiten de stuiterende dansstapritmes met Wichard de expositie af, die in echoënde violen bijna als jodels klinken. In plaats van direct te leiden naar de terugkeer van het hoofdthema, lijkt de muziek plotseling moe te worden.

Maar het eerste deel van het hoofdthema keert welhaast onmerkbaar eerst terug in de houtblazers met cello's, en daarna in het fragment van de bijbehorende snaarfiguur waarmee de ontwikkeling begon. Zelfs de cellofiguur met drie noten speelt eerst een rol, in de eerste hoorn, maar dan als onderdeel van het hoofdvak. Naarmate het tempo geleidelijk toeneemt, wordt de textuur dichter en worden fragmenten van het hoofdthema rondgegooid en verplaatst, ondergaan ze een significante harmonische transformatie. Zonder enige stijging in dynamisch niveau, zou ik kunnen toevoegen dat orkestrale krachten geleidelijk toenemen naarmate de cello-frase zich ontwikkelt tot een naaste neef van het tweede deel van het hoofdthema.

In combinatie met een nieuwe behandeling van andere elementen, waaronder een leenmiddel, zoals het overslaan van zinnen, krijgt de muziek zijn gemakkelijke karakter terug. Er is meer kritiek geuit vanwege onvoldoende thematische ontwikkeling in deze beweging, lange stukken zonder dat er sleutelmodulatie heeft plaatsgevonden. En de frequentie van zuivere citaten uit de uiteenzetting in fragmentarische vorm lijkt afbreuk te doen aan een goed geïntegreerde ontwikkeling.

Dus de critici beweren dat hij de methode van Mahler had om thematische en ritmische elementen te integreren zowel creatief als meesterlijk is. Niets is verspild of onbeduidend.

Bovendien Mahlers voorliefde voor een cyclische aanpak. voortkomend uit de drie no-cello-zinnen en de marsgang van de inleiding, en geïllustreerd door een korte anticipatie op een van de hoofdthema's van de finale is buitengewoon creatief. Een ander favoriet malaria- en muzikaal apparaat doet zich voor wanneer de drie zonder cello-figuur in steeds grotere intervallen wordt uitgestrekt, omdat de muziek op zijn achterpoten lijkt te stijgen om een ​​deel van de energie te verdrijven die zo lang werd tegengehouden tijdens de ontwikkeling van Bri. hoornthema uit de ontwikkeling luidt trompet-tatoeages in, gespeeld met dempers om een ​​gevoel van afstand te creëren.

De muziek breidt zich geleidelijk uit naar een melodische zin die vooruitloopt op het uiteindelijke heroïsche thema. In een langdurige opbouw over een lang crescendo. De drie zonder cello-figuur stijgt hoger en hoger, en maakt plaats voor herhaalde figuren om steeds sneller te worden over een reeks van kleine seconden, die stijgen in halve stappen. Naarmate het onderliggende ritme steeds krachtiger wordt.

Mahler geeft aan dat het tempo steeds meer wordt ingehouden, waardoor een soort push-pull-effect ontstaat dat het dramatische effect van de orkestopbouw versterkt, en dat eindigt met een enorme explosie, zoals een dam die uit zijn grenzen barst, een krachtige D-grote fanfare die bijzonder levendig is gemaakt. door houtblazers en driehoekstrillers, over een tromgeroffel en aanhoudende cimbaalcrash, introduceren we de heldenmotor. Een aanhoudende triller brengt wat eerst klinkt als een nieuw thema, gespeeld met enorme kracht door alle zeven hoorns, het bestaat uit herhalende kwarten, rijzen en dalen. Dit thema heeft het karakter van een opzwepende Oostenrijkse militaire mars. Het eindigt met salvo's van gierende drielingen, een voorgevoel van de laatste maten van de symfonie. Maar deze stentoriaanse marcherende melodie is niets meer dan een reprise van de hoornkraal uit de ontwikkelingssectie, versterkt en gevitaliseerd met heroïsche houding.

Laten we daar eens naar luisteren, Mahlers pensioen voor telescopen heeft dramatisch materiaal, en overgangen tussen secties wordt getoond wat volgt uit de terugkeer van het hoofdthema, het ziet af van de melodie van zeven noten van het zelan-lied waaruit het is genomen en vervangt het door een variatie van de decoratieve snaarfiguur die eerder diende als uitbreiding van het thema. Het wordt nu gespeeld over de cello-motor met drie noten, verder ontwikkeld in lagere snaren. Terwijl het liedthema terugkeert voor zijn laatste en meest uitgebreide behandeling in de ontwikkeling, wordt de muziek al snel zowel geagiteerd als krachtig, met als hoogtepunt een uitbarsting van jeugdige uitbundigheid. Kracht van doel.

Hier laat Mahler zien wat hij kan doen met de elementen van zijn hoofdthema, waarbij hij de thema's openingsnoten en canoniek, imitatie en trompetten introduceert. Vervolgens geeft hij de eerste drie noten aan de pauken. Hoe speels Mahler het hoofdthema met elkaar verweeft, stukje bij beetje in verschillende secties van het orkest, van blazers naar strijkers. De Matic-fragmenten verschijnen vrijwel naar believen in een perfect gladde, maar feitelijk niet-verbonden reeks ingangen die zich zelfs na het begin van de recapitulatie blijft ontwikkelen. Het tweede deel van het hoofdthema is zo verbonden met het eerste deel, dat beide vrijwel onafscheidelijk zijn. Hoe vrolijk is de muziek geworden, overspoeld met jeugdig enthousiasme.

Op het hoogtepunt van de recapitulatie. Het hoofdthema klinkt briljant en trombones verschuiven naar houtblazers en strijkers. Dan in hoorns en houtblazers. Als hoorns en trompetten de eerste frase van zeven noten van het thema herhalen, verschijnt hier de kleine vijftonige cel uit de bijbehorende lentefiguur, bespeeld door een fluit aan het begin van de ontwikkeling, hier even op hoge violen.

Mahler sluit de sectie af zoals hij de expositie had afgesloten met een frivole salvo van fragmenten uit de snaarfiguur die halsoverkop in een snel vuur en een paar koekoeksgeluiden afstormt. Nu met volledige overgave gespeeld op houtblazers en eindigend op de pauken. Het is deze blootgestelde pauken Deel Twee waar het model waarschijnlijk naar verwees toen hij op humoristische wijze suggereerde dat niemand het thema zal opmerken dat aan het einde aan de pauken wordt gegeven. Na een korte stilte breiden ze hun stukje figuratie nog verder uit, in weerwil van de pauken. Nogmaals, de pauken reageren, met snellere slagen van vallende kwarten.

Nog een pauze voor reflectie en de pauken sluit zich aan bij het hele orkest om het deel te sluiten en terwijl het voltallige orkest losbarst op de snaarfiguur, terwijl de pauken vrolijk lang, met zijn koekoek-imitatie, op een neergaande vierden springt.

Al deze ongeremde frivoliteit komt snel tot een conclusie over een fragment van het thema, eindigend met een abrupte cadentiële snap, bijna het omgekeerde van de laatste snap, die de symfonie zelf beëindigt.

Mahler zei over dit luidruchtige einde dat hij Beethoven voor zich zag uitbreken en van het lachen, dat is geen wonder. Het herinnert eraan hoe luchthartig Beethoven uiteindelijk de herinneringen aan de voortgaande bewegingen verwierp aan het begin van zijn negende symfonieënfinale.

Door Lew Smoley

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: