Luistergids - Beweging 1: Allegro maestoso: Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

Afschrift

Mahler begint het eerste deel vrijwel op dezelfde manier als hij het gerecht opende Spielman uit de VS klom in de leiding met de krachtige sluiter van een sport-Songdo-snaartremolo die snel zachter wordt en doorgaat terwijl harmonischen een atmosferische achtergrond ondersteunen voor het hoofdthema van de expositie .

In dit boek creëren Neri en apparaat een mysterieuze en spannende sfeer die het toneel vormt voor wat er uit de gespannen stilte volgt die volgt op cello's en bassen die wild uithalen met een vlaag van stijgende zestienden die abrupt worden afgesneden voordat ze thematisch materiaal genereren. Bij herhaling een derde hoger, wordt de frase opnieuw afgesneden op hetzelfde punt, en stijgende schaal weer in lage strings verbreekt de tijdelijke stilte tussen deze abortieve frasen, maar eindigt met een dalend gestippeld ritme uitgebreid met tripletfiguren. Dit vormt het eerste onderwerp, dat motiverende elementen bevat die binnenkort een belangrijke rol gaan spelen in de beweging. Het bevestigt ook zowel het begrafenisritme als het treurige maar majestueuze karakter van de beweging.

Beethoven gebruikte een vergelijkbare techniek bij de opening van zijn eerste symfonieënfinale door voort te bouwen op het hoofdthema en geleidelijk noten toe te voegen aan een openingsfragment. Daar eindigt de vergelijking natuurlijk, aangezien beide bewegingen duidelijk verschillende expressieve aard hebben. Mahler maakt veelvuldig gebruik van zijn favoriete interval, de vierde in afgeknipte gestippelde ritmes en andere ritmische elementen van de basislijn die ritmische ondersteuning bieden voor de begrafenismars. een zwaar krijgshaftig loopvlak, een eenvoudig diatonisch thema komt met plechtigheid naar voren in hobo's en Engelse hoorn.
Dit hoofdthema omvat zowel de triplet- als de gestippelde ritmes uit de inleidende basisfiguur. In feite verschijnt een variatie van de oplopende toonladders van de opening in lage strijkers die het begin van het thema begeleiden, waarvan de Marshal-houding meer heeft gecreëerd uit deze ritmische figuren dan uit de melodielijn zelf.

Men zou de vorm van de derde en langste schaal van oplopende zestiende kunnen beschouwen als een embryonale versie van het uiteindelijke opstandingsthema. Dus in de zeer plechtige openingsmaatregelen geeft Mahler ons al een paar hints van de uiteindelijke uitkomst.

Nu de begrafenisband stevig op zijn plaats zit, draagt ​​Mahler de held van de eerste symfonie naar zijn graf. Er zijn minstens twee voorgangers voor zulke heroïsche begrafenismuziek, de begrafenismarsbeweging uit Beethovens Eroica Symphony, en sigfried-begrafenismuziek uit Wagners opera om een ​​demoruimte te krijgen. Naarmate het hoofdthema zich ontwikkelt, worden de krijgshaftige ritmes ervan prominenter, totdat ze op het hoogtepunt van de thema's de eerste uitspraak op een lange dalende schaal in clipdown en ritmes overnemen, wat leidt tot een vervormd deel van het hoofdthema in chromatische afkomst, wat vervolgens leidt tot een afsluitende cadans van een vreselijke presentatie.

Terwijl de cadans de tonische noot raakt, spraken trompetten en hoorns de helden Doom uit met monumentale kracht op een uitval in langwerpig gestippeld ritme tegen een variatie van kiezen ritmisch motief van tragisch lot uitgesmeten door de paukenbrug doorgang naar het tweede thema volgt houtblazers met klokken hoog gehouden, mochten een pijnlijke kreet van een vallende frase die herinnert aan het openingsluik in strijkers om de verbinding met de opening nog suggestiever te maken, Mahler begeleidt de houtblazers klaagt met een drietal figuur uit de rouwmars in bassnaren, fluiten klarinetten sluiten deze brugpassage af met een update van drie noten die direct leidt naar het lyrische tweede thema, dat teder begint in de violen. Het vormt een duidelijk contrast met het vreselijke onderwerp van de rouwmars, terwijl het subtiele kenmerken ervan behoudt in stille tripletgerommel in de basis.

Het hoofdthema van het tweede onderwerp is de hemelse sleutel van Mahler in E majeur. Dit rustgevende, lyrische thema straalt engelachtige warmte en tedere lyriek uit. Het is een oplopende stapsgewijze beweging.
Een subtiele verwijzing naar de opening van de 16e noot loopt ook vooruit op het wederopstandingsthema van de finale. Het bevat ook beurtfiguren die contrasteren met de triplet-bochten in de basislijn van de voorgaande brugpassage, en doorgaan tijdens het eerste deel van het tweede onderwerp, likdoorns vormen een tegenthema dat opnieuw zal verschijnen als een variatie op het hoofdthema van de derde symfonieën. laatste beweging.

Een andere hint van het opstandingsthema is kort maar krachtig te horen terwijl het tweede thema zijn hoogtepunt bereikt na een krachtige cadans die eindigt op een Es mineurakkoord. De voortgang van het tweede thema eindigt plotseling met een explosie van hoorns en trombones.

Op de multi-octaaf g natural die de symfonie opende, klonk hier onheilspellender dan voorheen. Het wordt snel zachter om plaats te maken voor de terugkeer van het eerste onderwerp. In plaats van het tweede thema uit te werken, brengt Mahler het eerste onderwerp terug, met zijn vreselijke gerommel op oplopende schalen in de basis, waarmee hij het tweede deel van de expositie begint. Deze onverwachte terugkeer naar het eerste onderwerp en de tragische toonsoort C mineur duwt ons uit de hemelse droomwereld van het tweede thema, de wind speelt het hoofdthema van bijna tweemaal het oorspronkelijke pays en aanvals het koperkoraal in een vlakke majeur herinnert aan het heroïsche trompetthema uit de finale van de Eerste symfonie. Opnieuw nemen de ritmes met clip-punten en de figuratie van de triplet mee naar huis, deze keer verfraaid met trompetgeluiden en bevestigen ze het loopvlak van maart afkomstig uit de eerste symfonieënfinale op het hoogtepunt van een uitbreiding van het eerste thema, met contrasterende akkoorden in Es majeur en G mineur in het koper is ingesteld om gestippelde ritmes in tegengestelde beweging af te knippen, bij elke maat onderbroken door een kalmerende aflopende schaal die de reprise van het onderwerp van de rouwmars met nog meer kracht en majesteit afsluit en wanneer Marnix voor het eerst wordt gehoord, breidt Marnix de expositie uit met een codegegevens die keren terug als het slotgedeelte van het deel, hoorns gevolgd door houtblazers, zacht en plechtig klinken een fragment uit de koperen kraal dat het DSi-thema voorafschaduwde om te worden gehoord tijdens de finales ontwikkelende sectie achromatische variant van de marsritme uit de eerste symfonie in bassnaren , vestigt een paar nariyal treden waarop de winden heel zacht hun kraalfragment aangeven.

Nu hebben we bereikt wat het eerste deel van een tweedelige ontwikkelingssectie gaat worden, een formeel ontwerp dat ook voorkomt in het eerste deel van Beethovens Eroica Symphony, en nauwelijks Oh, Samphan een fantastische. Mahler opent dit deel van de ontwikkeling met het tweede thema nu in C majeur, tegen een tegenthema dat verwijst naar het uiteindelijke wederopstandingsthema.
Hoe gezuiverd en sereen de atmosfeer wordt alsof we een glimp van de hemel krijgen te midden van rouw, typische malaria in naast elkaar geplaatste thematische elementen van de rouwmars achtervolgen nog steeds het tweede thema onheilspellende fanfares en hoorns en trompetten roepen van een afstand.

Wanneer de toonsoort verandert in E majeur verschijnt er een nieuw modaal motief in het Engels, warm klinkend als een herderspijp. In feite noemde Mahler het in zijn schetsen een spiegel. Stiller kalmte ziet een uitdrukking die we werken van zowel Beethoven als Mendelssohn noemen. een omgekeerde variant van de dssi-frase die werd gehoord tijdens de codesa die voorafgingen aan de opening van de ontwikkeling volgt in een hobo die wordt weergalmd door de strijkers, die nu rustiger klinkt dan voorheen.
Een sensuele klarinet doet het in tertsen breidt zich uit over het tweede thema, vergezeld van een oplopende toonladder op de harp, omgeven door een open vijfde akkoord dat rustig wordt aangehouden in de strijkers, hoorns komen halverwege het klarinetduet binnen, op een zin uit het tweede thema, tegen waaraan de violen een vallende figuur toevoegen, ook uit dat thema, keert de pastorale melodie die voor het eerst op de Engelse hoorn werd gehoord even terug op het hoge register van de cello's.
Op dit punt verschijnt een van Mahlers meest briljante overgangspassages uit de serene sfeer van het tweede onderwerp, de afgeknipte gestippelde ritmes van het eerste onderwerp keren subtiel terug in bassnaren, hoewel ze nauwelijks hoorbaar zijn, ze achtervolgen de atmosfeer met tragische cadeaus.

Een nieuw thema verschijnt in de Engelse hoorn en basklarinet, met triolen die dienden als ritmische onderbouwing tijdens de expositie, de 16e nootreeksen die de symfonie openen spelen een rol in de ontwikkeling van het eerste onderwerp terwijl de begrafenismars geleidelijk naar zijn origineel gaat. tempo, steeds assertiever en agressiever opbouwend tot een krachtig statement van het koperkorale thema.

Over de eerste symfonieën betreedt maart en de bas en dalende geknipte gestippelde ritmes in houtblazers. Frequente kreten van Whoa, bij houtblazers, betreuren het lot van de held. Terwijl het koraal van het merk zich blijft opbouwen, houdt een cimbaalcrash zijn voorwaartse voortgang vast, om het vervolgens verwoed voort te stuwen op dalende chromatische triolen en geknipte gestippelde ritmes, uitgerekt tot een superoctaaf, houtblazers met bellen omhoog, schreeuwen op een thematisch fragment van de exposities codec.

Net als voorheen is de muziek minder of verdwijnt plotseling. Een verre trompet-tatoeage, herhaald als een echo, herinnert aan de held, maar alleen als een vervagende herinnering. Onstabiele harmonieën dragen bij aan de spanning. Het tweede thema keert terug en wordt nu verder ontwikkeld, onverwachts verschuivend naar majeur op het hoogtepunt van de geweldverklaring van het thema.Een variant van het koperkoraal uit het eerste onderwerp verschijnt in trompetten en hoorns, over gedempte strijkers trilt zijn heroïsche koperkoraal draagt ​​niet alleen kenmerken van het uiteindelijke opstandingsthema, maar het kijkt ook uit naar de verre beweging van de stamlijn van das lood uit het tijdperk nadat fragmenten van afgeknipte gestippelde ritmes vervagen in zachte paukenstreken.

Deel twee van de ontwikkeling begint met een plotselinge en gewelddadige aanval van de snel stijgende 16e vanaf de opening. Nu in Es mineur. Elke groep van 16e-notenreeksen wordt gevolgd door een angstaanjagende orkestrale uitbarsting totdat de laatste en langste reeks eindigt zoals in de inleiding, met een ritmisch figuur met clip-punten die door een opt valt. Dit cijfer wordt twee keer herhaald om de nadruk op de pauken te leggen, eerst krachtig en dan zachtjes over dalende chromatische snaar Tremelo's die geleidelijk vervagen. Een gevoel van andere Doom komt naar voren uit deze reprise van de symfonieën openingsmaten Een moment van stilte houdt ons in spanning voordat de tweede ontwikkeling begint, cello's en bassen slepen zich langzaam uit de diepte. Op de gestippelde ritmes van de begrafenismars schreeuwt de Engelse hoorn zijn treurige klaagelementen van het tragische hoofdthema van de begrafenismars en verschijnen dan in contrapunt tegen de gestippelde ritmes van het loopvlak van de mars en de bas. Zes hoorns geven voor het eerst resoluut het DSE-rijmmotief in zijn definitieve vorm weer.

Een begrafenismars-thema, dapper uitgesproken in de hoorns, genereert een complex netwerk van verweven thematische fragmenten uit het eerste onderwerp, over snaarfiguren in golven van afgeknipte gestippelde ritmes, we horen zelfs een deel van het heroïsche thema uit de finale van De eerste symfonie en het koper.

Hier wordt het behandeld als thematische ontwikkeling van het mars-thema binnen het nauw verweven muzikale weefsel. Het wederopstandingsthema probeert zich krachtiger te laten gelden, een krachtige opbouw wordt plotseling onderbroken en de muziek barst weer uit in wilde woede, stijgend en draaiend alsof ze worstelen om van de demonen te worden bevrijd, de gekwelde, uitzinnige, dalende chromatische runs en snaarfiguren drijven de muziek in een omkering van het wederopstandingsthema verdrievoudigde salvo's in koperblazers en pauken klinken als een stortvloed van woedend geweld.

Het dynamische koraalthema van het eerste onderwerp weerklinkt als een gedurfde krijger die op het punt staat te veroveren, terwijl het drama zich ontwikkelt tot een ontzagwekkende climax. Ras sprak opnieuw het heroïsche koraalthema uit, maar werd geslagen door zweepslagen in het volledige orkest en geteisterd door een mengelmoes van dissonante koperen drielingen en afgeknipte gestippelde ritmes langs chromatische afdalingen en drielingen. Over een enorm crescendo op houtblazers breekt de trillers af met een daverend geluid zoals aan het einde van de eerste, en duwt ons met ongelooflijke kracht in de recapitulatie.

Voor de recapitulatie presenteert Mahler een ingekapselde versie van de expositie, ongeveer de helft van de lengte, opnieuw in tweedelige vorm, met elk onderwerp gepresenteerd in dezelfde volgorde en met dezelfde harmonische structuur als voorheen, maar met aanzienlijke thematische variaties, de tonica C minor is stevig hersteld, een E majeur dient voor het lyrische tweede thema.

In het kledinggedeelte van de recapitulatie halen de altviolen de pastorale melodie uit de ontwikkeling terug als begeleiding bij de hoornkreet die eraan voorafging, eerst op een hoorn en vervolgens op tremolo-violen, de vallende mineur seconde van Whoa, sluit het gedeelte af. . bassnaren openen het tweede deel van de recapitulatie in c klein, met een dalende chromatische maart-tread uit de eerste symfonie die verscheen tijdens het slotgedeelte van de expositie en een oplopende versie van het koperen koraalthema komt heel zacht in de hoorns, maar met veel gewicht alsof je de dood tart. Laatste durge markeert tijd voor het koperkoraal uit het eerste onderwerp waartegen triolen en afgeknipte gestippelde ritmes voorlopig in strijkers worden gefluisterd, een solo-fluit een verre roep van een nachtegaal die in het laatste deel de koorconclusie van de symfonieën zal inluiden. Terwijl kruisritmes en de snaren steeds complexer worden, dragen Marshall-ritmes de held naar zijn laatste rustplaats.

Na het bereiken van een climax, vervallen deze maartritmes tot een schimmig triplet dat aan het einde van elk van de vier opeenvolgende maten uitsteekt. Nogmaals, een glimp van muziek uit de finale komt naar voren terwijl de begrafenismars een groteske vallende tritonus begint te ontvangen, een verhoogde vierde in hobo's, lens en griezelige kwaliteit van de slotscène tripletritmes die zo prominent aanwezig zijn tijdens de begrafenisstoet lijken hun kracht te verliezen wanneer de pauken ze schuchter in fragmenten bespeelt. Een hemelse cadans op een eerder gehoorde zin die in de finale zal terugkeren, luidt nu een verzwakte drieling in de pauken in. Elk paar antwoordde met het eerste hoorn op de muur-motief, een kleine seconde die afdaalde.
Hier klinkt het treurig, maar telkens oplossend op een vreedzaam C majeurakkoord. Maar als Mahler deze begrafenismarsbeweging zou beëindigen in zo'n gemeenschappelijke verlossende staat, zou dat alleen maar kunnen concluderen dat de tragedie van de dood van de held al is overwonnen, dat is niet het geval, dus zet hij de harmonie terug naar C mineur en spreekt hij huiveringwekkend de vallende kleine seconde van Whoa.

Het mineurakkoord dat eruit voortkomt, wordt vastgehouden voor wat een eeuwigheid lijkt. Dan alsof uit de diepste uithoeken van de ziel in een verbitterde reactie komt op de tragische dood van de helden, vertrappelt een krachtige reeks neerdalende chromatische drielingen de ongemakkelijke stilte, eindigend met een scherpe en beslissende slag, herhaald met geleidelijk afnemende kracht op de eerste tel. van elk van de laatste twee maten, bijna als een bijzaak. De stilte tussen elk van deze twee aangrijpende leestekens is verpletterend.

Hij zegt dat als de bittere woede over de ondergang van de held, die overal met woedende woede werd uitgedrukt, zichzelf heeft uitgeput, ons uitgeput heeft achtergelaten, maar verre van opgelucht.


Door Lew Smoley

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: