Anton Bruckner (1824-1896)

Beroep: Componist.
Residenties: Wenen.
Relatie met Mahler: Mahler had lessen van hem op het Conservatorium van Wenen. Mahler beschouwde Bruckner als zijn voorloper, vanwege zijn composities met dissonanten, onvoorbereide modulaties en rondreizende harmonieën die het hedendaagse muzikale radicalisme hielpen definiëren.
Correspondentie met Mahler: Ja.
- 00-00-1880, Jaar 1880.
- 07-04-1893, Jaar 1893.
- 13-11-1893, Jaar 1893.
Geboren: 04-09-1824 Ansfelden, Oostenrijk.
Overleden: 11-10-1896 In 1895 keizer Franz Josef I, keizer (1830-1916) bood hem gratis verblijven aan in de Belvedere Paleis. Daar stierf Bruckner op 11-10-1896 na een ochtend werken aan de Negende symfonie (de finale is onvolledig). 72 jaar.
Begraven: 00-00-0000 Hij wordt begraven in de crypte van de kloosterkerk in Sankt Florian, direct onder zijn favoriete orgel.

Anton Bruckner was een Oostenrijkse componist die bekend stond om zijn symfonieën, missen en motetten. De eerste worden beschouwd als symbolisch voor de laatste fase van de Oostenrijks-Duitse romantiek vanwege hun rijke harmonische taal, sterk polyfoon karakter en aanzienlijke lengte. Bruckners composities hielpen het hedendaagse muzikale radicalisme te definiëren, vanwege hun dissonanten, onvoorbereide modulaties en zwervende harmonieën. In tegenstelling tot andere muzikale radicalen, zoals Richard Wagner of Hugo Wolf die in de enfant verschrikkelijke mal pasten, toonde Bruckner extreme nederigheid ten opzichte van andere muzikanten, met name Wagner.

Deze schijnbare tweedeling tussen Bruckner de man en Bruckner de componist belemmert pogingen om zijn leven te beschrijven op een manier die een rechttoe rechtaan context geeft aan zijn muziek. Zijn werken, met name de symfonieën, hadden tegenstanders, met name de invloedrijke Oostenrijkse criticus Eduard Hanslick, en andere aanhangers van Johannes Brahms (en tegenstanders van Wagner), die wezen op hun grote omvang, het gebruik van herhaling en Bruckners neiging om veel te herzien. van zijn werken, vaak met de hulp van collega's, en zijn schijnbare besluiteloosheid over welke versies hij de voorkeur gaf. Aan de andere kant werd Bruckner enorm bewonderd door latere componisten, waaronder zijn vriend Gustav Mahler, die hem omschreef als "half dom, half God".

Biografie

Het geboortehuis van Anton Bruckner (1824-1896) in Ansfelden.

Anton Bruckner werd geboren in Ansfelden (toen een dorp, nu een voorstad van Linz) op 4 september 1824. De voorouders van Bruckners familie waren boeren en ambachtslieden; hun geschiedenis gaat terug tot in de 16e eeuw. Ze woonden bij een brug ten zuiden van Sindelburg, wat ertoe leidde dat ze "Pruckhner an der Pruckhen" (bruggen op de brug) werden genoemd. Bruckners grootvader werd in 1776 in Ansfelden tot schoolmeester benoemd; deze positie werd in 1823 geërfd door Bruckners vader, Anton Bruckner senior. Het was een slecht betaalde maar zeer gerespecteerde positie in de landelijke omgeving.

Muziek maakte deel uit van het schoolcurriculum en Bruckners vader was zijn eerste muziekleraar. Bruckner leerde al als kind orgel spelen. Hij ging naar school toen hij zes was, bleek een hardwerkende student te zijn en werd al vroeg gepromoveerd tot de hogere klasse. Tijdens zijn studie hielp Bruckner zijn vader ook bij het onderwijzen van de andere kinderen.

Nadat Bruckner zijn bevestiging in 1833 had ontvangen, stuurde Bruckners vader hem naar een andere school in Hörsching. De schoolmeester, Johann Baptist Weiß, was een muziekliefhebber en een gerespecteerd organist. Hier voltooide Bruckner zijn schoolopleiding en leerde hij uitstekend orgel spelen. Rond 1835 schreef Bruckner zijn eerste compositie, een Pange lingua - een van de composities die hij aan het einde van zijn leven herwerkte. Toen zijn vader ziek werd, keerde Anton terug naar Ansfelden om hem bij zijn werk te helpen.

Lerarenopleiding

Bruckner's vader stierf in 1837, toen Bruckner 13 jaar oud was. De positie en het huis van de leraar werden aan een opvolger gegeven en Bruckner werd naar het Augustijnenklooster in Sankt Florian gestuurd om koorknaap te worden. Naast koorpraktijk omvatte zijn opleiding ook viool- en orgellessen. Bruckner had ontzag voor het grote orgel van het klooster, dat werd gebouwd tijdens de late barok en herbouwd in 1837, en hij bespeelde het soms tijdens kerkdiensten. Later zou het orgel het “Bruckner-orgel” gaan heten. Ondanks zijn muzikale capaciteiten stuurde Bruckners moeder haar zoon in 1841 naar een onderwijsseminarie in Linz. Nadat hij het seminarie met een uitstekend cijfer had afgerond, werd hij als assistent van een leraar naar een school in Windhaag gestuurd. De levensstandaard en het loon waren verschrikkelijk, en Bruckner werd voortdurend vernederd door zijn meerdere, leraar Franz Fuchs.

Ondanks de moeilijke situatie klaagde Bruckner nooit en kwam hij nooit in opstand; een minderwaardigheidsgeloof zou gedurende zijn hele leven een van Bruckners belangrijkste persoonlijke kenmerken blijven. Hij zou van 17 tot 19 jaar in Windhaag blijven om vakken te onderwijzen die niets met muziek te maken hadden. Prelaat Michael Arneth merkte de slechte situatie van Bruckner in Windhaag op en kende hem een baan als leraar-assistent toe in de buurt van de kloosterstad Sankt Florian, en stuurde hem voor twee jaar naar Kronstorf an der Enns. Hier zou hij meer een rol kunnen spelen in de muzikale activiteit.

De tijd in Kronstorf was voor Bruckner veel gelukkiger. Vergeleken met de weinige werken die hij in Windhaag schreef, tonen de Kronstorf-composities van 1843-1845 een aanzienlijk verbeterd artistiek vermogen en tenslotte het begin van wat men "de Bruckner-stijl" zou kunnen noemen. Onder de werken van Kronstorf bevindt zich het vocale stuk Asperges (WAB 4), dat de assistent van de jonge docent, buiten zijn positie, tekende bij “Anton Bruckner mpria. Comp [onist] ”. Dit werd geïnterpreteerd als een eenzaam vroeg teken van Bruckners artistieke ambities. Anders is er weinig bekend over Bruckners levensplannen en bedoelingen.

Priorij in Sankt Florian waar Anton Bruckner (1824-1896) leefde bij vele gelegenheden tijdens zijn leven.

Anton Bruckner (1824-1896). Bibliotheek in de Priorij van Sankt Florian.

Organist in Sankt Florian

Na de Kronstorf-periode keerde Bruckner in 1845 terug naar Sankt Florian, waar hij de volgende 10 jaar als leraar en organist zou werken. In mei 1845 slaagde Bruckner voor een examen, waardoor hij aan de slag kon als assistent-leraar in een van de dorpsscholen van Sankt Florian. Hij bleef zijn opleiding verbeteren door verdere cursussen te volgen, slaagde voor een examen dat hem de toelating gaf om ook les te geven aan instellingen voor hoger onderwijs, waarbij hij het cijfer "zeer goed" kreeg in alle disciplines.

In 1848 werd hij benoemd tot organist in Sankt Florian en in 1851 kreeg hij een vaste aanstelling. In Sankt Florian bestond het grootste deel van het repertoire uit de muziek van Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger en Franz Joseph Aumann.

Anton Bruckner (1824-1896). Het "Bruckner-orgel" in Sankt Florian.

Studeer periode

In 1855 toonde Bruckner, die een student wilde worden van de beroemde Weense muziektheoreticus Simon Sechter, de meester zijn Missa solemnis (WAB 29), een jaar eerder geschreven, en werd aangenomen. Het onderwijs, dat onder meer vaardigheden in muziektheorie en contrapunt omvatte, vond grotendeels plaats via correspondentie, maar omvatte ook lange persoonlijke sessies in Wenen. Sechter's leer zou een grote invloed op Bruckner hebben. Later, toen Bruckner zelf muziekles ging geven, zou hij zijn curriculum baseren op Sechter's boek Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54).

In 1861 studeerde Bruckner verder bij Otto Kitzler, die negen jaar jonger was dan hij en die hem kennis liet maken met de muziek van Richard Wagner, die Bruckner vanaf 1863 uitgebreid bestudeerde.

Bruckner beschouwde de vroegste orkestwerken (de drie orkestwerken, de mars in d klein en de ouverture in g klein, die hij in 1862-1863 componeerde) slechts als schooloefeningen, uitgevoerd onder toezicht van Otto Kitzler. Hij zette zijn studie voort tot de leeftijd van 40. Brede roem en acceptatie kwamen pas toen hij ouder was dan 60 (na de première van zijn Zevende symfonie in 1884). Bruckner, een vrome katholiek die graag bier dronk, liep niet in de pas met zijn tijdgenoten. In 1861 had hij al kennis gemaakt met Franz Liszt die, net als Bruckner, een sterk katholiek geloof had en in de eerste plaats een harmonische vernieuwer was, die samen met Wagner de nieuwe Duitse school oprichtte.

In mei 1861 maakte hij zijn concertdebuut als componist en dirigent van zijn in zeven delen gesitueerde Ave Maria. Kort nadat Bruckner zijn studie bij Sechter en Kitzler had beëindigd, schreef hij zijn eerste volwassen werk, de mis in D Minor. Van 1861 tot 1868 wisselde hij zijn tijd af tussen Wenen en Sankt Florian. Hij wilde ervoor zorgen dat hij zijn muziek modern kon maken, maar hij wilde ook tijd doorbrengen in een meer religieuze setting.

De Weense periode

In 1868, nadat Sechter was overleden, aanvaardde Bruckner aarzelend Sechter's post als docent muziektheorie aan het conservatorium van Wenen, gedurende welke tijd hij het grootste deel van zijn energie concentreerde op het schrijven van symfonieën. Deze symfonieën werden echter slecht ontvangen, soms als "wild" en "onzinnig" beschouwd. Zijn studenten aan het conservatorium waren onder meer Richard Robert.

Jaar 1880. Kaart ontvangen door Gustaaf Mahler (1860-1911) van Anton Bruckner (1824-1896). Ongetekende kaart, met twee muziekregels: een fragment van het trio in de mars in Franz van Suppe (1819-1895)'s faninitza, en het Valhalla-thema uit Richard Wagner (1813-1883)'s Ring. Verwijzingen naar de bijbelverzen Mattew 24:15 en Marcus 13:13.

Later aanvaardde hij een post aan de Universiteit van Wenen in 1875, waar hij probeerde muziektheorie een onderdeel van het curriculum te maken. Over het algemeen was hij ongelukkig in Wenen, dat muzikaal gedomineerd werd door de criticus Eduard Hanslick. Destijds was er een vete tussen voorstanders van de muziek van Wagner en Brahms; door zich aan te sluiten bij Wagner, maakte Bruckner een onbedoelde vijand van Hanslick. Hij was echter niet zonder supporters; Muziekcriticus van de Deutsche Zeitung Theodor Helm (1843-1920), en beroemde dirigenten zoals Arthur Nikisch en Franz Schalk probeerden constant zijn muziek naar het publiek te brengen, en stelden voor dit doel 'verbeteringen' voor om Bruckners muziek meer acceptabel te maken voor het publiek. Hoewel Bruckner deze veranderingen toestond, zorgde hij er ook in zijn wil voor om zijn originele partituren na te laten aan de Nationale Bibliotheek van Wenen, overtuigd van hun muzikale geldigheid.

07-04-1893, Jaar 1893. Brief ontvangen door Gustaaf Mahler (1860-1911) van Anton Bruckner (1824-1896). Bedankt Mahler voor zijn Goede Vrijdag (31-03-1893) uitvoering van zijn Te Deum en Mis in D minor, en voor zijn steun tegen zijn critici.

Naast zijn symfonieën schreef Bruckner missen, motetten en andere heilige koorwerken, en enkele kamermuziekwerken, waaronder een strijkkwintet. In tegenstelling tot zijn romantische symfonieën zijn sommige van Bruckners koorwerken vaak conservatief en contrapuntisch van stijl; het Te Deum, Helgoland, Psalm 150 en ten minste één mis demonstreren echter innovatief en radicaal gebruik van chromatiek.

13-11-1893, Jaar 1893. Brief ontvangen door Gustaaf Mahler (1860-1911) van Anton Bruckner (1824-1896). Photostat. Hans Richter (1843-1916) heeft hem een dwaas genoemd omdat hij weigerde verder te bezuinigen.

Biografen typeren Bruckner over het algemeen als een 'eenvoudige' provinciale man, en veel biografen hebben geklaagd dat er een enorme discrepantie bestaat tussen Bruckners leven en zijn werk. Karl Grebe zei bijvoorbeeld: "zijn leven vertelt niets over zijn werk, en zijn werk vertelt niets over zijn leven, dat is het ongemakkelijke feit waar elke biografie mee moet beginnen."

Anekdotes zijn er in overvloed over Bruckners hardnekkige achtervolging van zijn gekozen vak en zijn nederige acceptatie van de roem die uiteindelijk op zijn pad kwam. Eens, na een repetitie van zijn Vierde symfonie in 1881, tipte de goedbedoelende Bruckner de dirigent Hans Richter: 'Toen de symfonie voorbij was', vertelde Richter, 'kwam Bruckner naar me toe met een gezicht stralend van enthousiasme en vreugde. Ik voelde hoe hij een munt in mijn hand duwde. 'Neem dit', zei hij, 'en drink een glas bier voor mijn gezondheid.' 'Richter nam natuurlijk de munt, een Maria Theresa-thaler, aan en droeg hem voor altijd aan zijn horlogeketting.

Bruckner was in zijn tijd een gerenommeerd organist en maakte indruk op het publiek in Frankrijk in 1869 en Engeland in 1871, met zes recitals op een nieuw Henry Willis-orgel in de Royal Albert Hall in Londen en nog vijf in het Crystal Palace. Hoewel hij geen grote werken voor het orgel schreef, leverden zijn improvisatiesessies soms ideeën op voor de symfonieën. Hij doceerde orgeluitvoering aan het conservatorium; onder zijn studenten waren Hans Rott en Franz Schmidt. Gustaaf Mahler, die Bruckner zijn “voorloper” noemde, studeerde op dat moment aan het conservatorium (Walter zd).

Anton Bruckner (1824-1896) in Jaar 1894.

Bruckner was een levenslange vrijgezel die talloze mislukte huwelijksaanzoeken deed aan tienermeisjes. Een van hen was de dochter van een vriendin, Louise genaamd; in zijn verdriet zou hij de cantate "Entsagen" (verzaking) hebben geschreven. Zijn genegenheid voor tienermeisjes leidde tot een beschuldiging van ongepastheid waar hij muziek doceerde, en terwijl hij werd vrijgesproken, besloot hij zich daarna te concentreren op het lesgeven aan jongens. Zijn kalender voor 1874 bevat de namen van meisjes die hem aanspraken, en de lijst van zulke meisjes in al zijn dagboeken was erg lang. In 1880 viel hij voor een 17-jarig boerenmeisje in de cast van het Oberammergau Passion Play.

Zijn belangstelling voor jonge meisjes schijnt te zijn ingegeven door zijn angst voor zonde; hij geloofde dat hij (in tegenstelling tot oudere vrouwen) er zeker van kon zijn dat hij met een maagd trouwde. Zijn onsuccesvolle voorstellen aan tieners gingen door toen hij ouder was dan 70; een kandidaat, het Berlijnse kamermeisje Ida Buhz, was bijna met hem getrouwd, maar verbrak de verloving toen ze weigerde zich tot het katholicisme te bekeren. Hij leed aan periodieke aanvallen van depressie, en zijn talloze mislukte pogingen om een vrouwelijke metgezel te vinden, droegen alleen maar bij aan zijn ongeluk. Er is gesuggereerd dat Bruckner zelf maagd stierf.

In juli 1886 versierde de keizer hem met de Orde van Franz Joseph. Waarschijnlijk ging hij in 1892, op 68-jarige leeftijd, met pensioen. Hij schreef veel muziek die hij gebruikte om zijn studenten te onderwijzen.

Anton Bruckner (1824-1896) het dragen van de Orde van Franz Joseph (portret door Josef Büche, Jaar 1896).

Anton Bruckner (1824-1896) in Jaar 1896.

Bruckner stierf in Wenen in 1896 op 72-jarige leeftijd. Hij wordt begraven in de crypte van de kloosterkerk in Sankt Florian, direct onder zijn favoriete orgel. Hij had altijd een ziekelijke fascinatie voor de dood en dode lichamen gehad en liet expliciete instructies achter met betrekking tot het balsemen van zijn lijk.

Bruckner stierf op 11-10-1896 om 16:00 uur, volgens het dodenboek, een hartklepafwijking. Zijn stoffelijk overschot werd gebalsemd volgens zijn wil. In het gezelschap, geschreven op naam van zijn broers en zussen Rosalia en Ignaz, is te lezen dat hij op 14-10-1896 werd overgebracht naar de Karlskirche door het uitvaartcentrum (IIIe district, Heugasse nr. 3, Oberbelvedere), dat opnieuw -gezegend en begraven op 15-10-1896 in de kloosterbasiliek van St. Florian. De sarcofaag van Bruckner, die onder het orgel is geplaatst, draagt de inscriptie "Voor de eeuwigheid zal ik niet schamen", de laatste regel van het Tedeum.

Begrafenis Anton Bruckner (1824-1896), Jaar 1896.

Composities

Soms wordt naar Bruckners werken verwezen met WAB-nummers, uit de Werkverzeichnis Anton Bruckner, een catalogus van Bruckners werken onder redactie van Renate Grasberger. Het herzieningsprobleem heeft tot controverse geleid. Een veel voorkomende verklaring voor de meerdere versies is dat Bruckner bereid was zijn werk te herzien op basis van harde, ongeïnformeerde kritiek van zijn collega's. "Het resultaat van een dergelijk advies was om onmiddellijk alle onzekerheid in het niet-muzikale deel van Bruckners persoonlijkheid te doen ontwaken", schrijft musicoloog Deryck Cooke. "Bij gebrek aan alle zelfverzekerdheid in dergelijke zaken, voelde hij zich verplicht om te buigen voor de meningen van zijn vrienden, 'de experts', om toe te staan ... herzieningen en zelfs om ze in sommige gevallen te helpen maken."

Deze verklaring werd algemeen aanvaard toen ze werd verdedigd door Bruckner-geleerde Robert Haas, die de hoofdredacteur was van de eerste kritische edities van Bruckners werken, gepubliceerd door de International Bruckner Society; het is nog steeds terug te vinden in de meeste programma-aantekeningen en biografische schetsen over Bruckner.

Het werk van Haas werd gesteund door de nazi's en viel na de oorlog uit de gratie toen de geallieerden denazificatie afdwingen. Haas 'rivaal Leopold Nowak werd aangesteld om een geheel nieuwe kritische editie van Bruckners werken te produceren. Hij en anderen, zoals Benjamin Korstvedt en dirigent Leon Botstein, voerden aan dat de verklaring van Haas op zijn best ijdele speculatie is, in het slechtste geval een duistere rechtvaardiging van Haas 'eigen redactionele beslissingen. Er is ook op gewezen dat Bruckner vaak slechts enkele dagen na het voltooien van de voorgaande aan een symfonie begon te werken.

Zoals Cooke schrijft: "Ondanks aanhoudende tegenstand en kritiek, en vele goedbedoelde aansporingen om te waarschuwen van zijn vrienden, keek hij noch naar rechts noch naar links, maar ging hij gewoon aan de slag om aan de volgende symfonie te werken." De kwestie van de authentieke teksten van Bruckner en de redenen voor zijn wijzigingen daarin blijft gepolitiseerd en ongemakkelijk.

Symphonies

“Bruckner breidde het concept van de symfonische vorm uit op manieren die nooit eerder of daarna zijn gezien. … Als je naar een Bruckner-symfonie luistert, kom je enkele van de meest complexe symfonische geschriften tegen die ooit zijn gemaakt. Terwijl wetenschappers de scores van Bruckner bestuderen, blijven ze genieten van de complexiteit van Bruckners creatieve logica. "

stijl

Bruckner's symfonieën zijn allemaal in vier delen (hoewel hij de finale van de Negende niet kon voltooien), te beginnen met een gemodificeerde sonate allegro-vorm, een langzaam deel in ABA'B'A '' -vorm (behalve in de Study Symphony, the First en de zesde), een scherzo in 3/4 maat, en een gemodificeerde sonate allegro vorm finale. (In de Achtste, Negende en de eerste versie van de Tweede zijn de langzame bewegingen en het scherzo omgekeerd. De herziene versie van de Vierde bevat een scherzo - het 'Hunt scherzo' - waarin de buitenste delen in 2/4 meter zijn , niet de gebruikelijke 3/4.) Er is een duidelijke voorkeur voor het gebruik van consistente perioden van vier maten. Ze worden gescoord voor een vrij standaard orkest van houtblazers in paren, vier hoorns, twee of drie trompetten, drie trombones, tuba (uit de tweede versie van de vierde), pauken en strijkers.

De latere symfonieën versterken dit complement, maar niet veel. Opvallend is het gebruik van Wagner-tuba's in zijn laatste drie symfonieën. Alleen de Achtste heeft harp, en percussie naast pauken (hoewel de legende zegt dat de Zevende een cimbaalclash heeft op het exacte moment dat Wagner stierf). Met uitzondering van Symfonie nr. 4, heeft geen van Bruckners symfonieën ondertitels, en de meeste van hun bijnamen zijn niet van de componist afkomstig. Handelsmerken van Bruckner's werken zijn krachtige coda's en grote finales, evenals het veelvuldig gebruik van unisono passages en orkestrale tutti. Zijn stijl van orkestschrijven werd bekritiseerd door zijn Weense tijdgenoten, maar tegen het midden van de twintigste eeuw erkenden musicologen dat Bruckners orkestratie was gemodelleerd naar het geluid van zijn primaire instrument, het pijporgel, dat wil zeggen afwisselend tussen twee groepen instrumenten, zoals bij het wisselen van van de ene handleiding van het orgel naar de andere.

Nicholas Temperley schrijft in de New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) dat Bruckner

alleen slaagde erin een nieuwe school voor symfonisch schrijven te creëren…. Sommigen hebben hem geclassificeerd als conservatief, sommigen als radicaal. Hij was echt geen van beide, of was een fusie van beide…. [H] is muziek, hoewel Wagneriaans in zijn orkestratie en in zijn enorme stijgende en dalende periodes duidelijk zijn wortels heeft in oudere stijlen. Bruckner nam Beethovens Negende symfonie als uitgangspunt…. De inleiding tot het eerste deel, die op mysterieuze wijze begon en langzaam klimmend met fragmenten van het eerste thema naar de gigantische volledige verklaring van dat thema, werd overgenomen door Bruckner; zo was de ontzagwekkende coda van het eerste deel. Het scherzo en langzame deel, met hun afwisseling van melodieën, staan model voor Bruckners ruime middendelen, terwijl de finale met een grootse culminerende hymne een kenmerk is van bijna elke Bruckner-symfonie.

Bruckner is de eerste componist sinds Schubert over wie zulke generalisaties mogelijk zijn. Zijn symfonieën volgden bewust een patroon, elk voortbouwend op de prestaties van zijn voorgangers…. Zijn melodische en harmonische stijl veranderde weinig, en er zat evenveel van Schubert in als van Wagner…. Zijn techniek bij de ontwikkeling en transformatie van thema's, geleerd van Beethoven, Liszt en Wagner, was onovertroffen en hij was bijna de gelijke van Brahms in de kunst van melodische variatie.

Cooke voegt toe, ook in de New Grove,

Ondanks zijn algemene schuld aan Beethoven en Wagner, is de "Bruckner Symphony" een uniek concept, niet alleen vanwege de individualiteit van zijn geest en zijn materialen, maar nog meer vanwege de absolute originaliteit van zijn formele processen. In het begin leken deze processen zo vreemd en ongekend dat ze werden opgevat als een bewijs van pure incompetentie…. Nu wordt erkend dat Bruckners onorthodoxe structurele methoden onvermijdelijk waren…. Bruckner creëerde een nieuw en monumentaal type symfonisch organisme, dat de gespannen, dynamische continuïteit van Beethoven en de brede, vloeiende continuïteit van Wagner afzwoer, om iets heel anders uit te drukken dan beide componisten, iets elementairs en metafysisch.

In een concertrecensie beschreef Bernard Holland delen van de eerste delen van Bruckners zesde en zevende symfonieën als volgt: 'Er is dezelfde langzame, brede inleiding, de uitgesponnen climaxen die groeien, terugtrekken en dan weer groeien - een soort van muzikale coïtus interruptus. "

In de tweede editie van de New Grove 2001 noemde Mark Evan Bonds de Bruckner-symfonieën “monumentaal qua omvang en ontwerp, waarbij lyriek werd gecombineerd met een inherent polyfoon ontwerp…. Bruckner was voorstander van een benadering van een grootschalige vorm die meer vertrouwde op grootschalige thematische en harmonische juxtapositie. In de loop van zijn output voel je een steeds grotere belangstelling voor cyclische integratie die culmineert in zijn meesterwerk, de Symfonie nr. 8 in c klein, een werk waarvan de laatste pagina de hoofdthema's van alle vier delen tegelijkertijd integreert. "

Werken

Otto Kitzler, Bruckners laatste compositieleraar, gaf hem drie laatste taken als hoogtepunt van zijn studie: een koorwerk (psalm 112), een ouverture (de ouverture in g) en een symfonie. De laatste, voltooid in 1863, was toen Bruckners Study Symphony in F minor. Bruckner wees dit werk later af, maar hij vernietigde het niet. Hoewel het zeker doet denken aan vroegere componisten zoals Robert Schumann, draagt het ontegensprekelijk ook de kenmerken van de latere Bruckner-stijl. Kitzler merkte eenvoudig op dat het werk "niet erg geïnspireerd" was. Het werd voor het eerst uitgevoerd in 1924 en pas in 1973 gepubliceerd en wordt af en toe vermeld als "Symfonie nr. 00".

Bruckners Symfonie nr. 1 in c klein (soms door Bruckner "das kecke Beserl" genoemd, ruwweg vertaald als "de brutale meid") werd voltooid in 1866, maar de oorspronkelijke tekst van deze symfonie werd pas in 1998 gereconstrueerd. algemeen bekend in twee versies, de zogenaamde Linz-versie die voornamelijk is gebaseerd op ritmische revisies gemaakt in 1877, en de volledig herziene Weense versie van 1891, die zijn volwassen stijl begint te onthullen, bijvoorbeeld symfonie nr. 8.

De volgende was de 'vernietigde' symfonie in d klein van 1869, de zogenaamde 'symfonie nr. 0', een werk dat zo fel bekritiseerd werd dat Bruckner het volledig introk, en het werd helemaal niet uitgevoerd tijdens zijn leven, vandaar de bijnaam van deze symfonie.

Zijn volgende poging was een schets van het eerste deel van een symfonie in Bes majeur, maar hij werkte er daarna niet meer aan. Er is een enkele, recente commercieel verkrijgbare opname van deze sketch: Ricardo Luna, Bruckner onbekend, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

Symfonie nr. 2 in C mineur van 1872 werd herzien in 1873, 1876, 1877 en 1892. Het wordt ook wel de Symfonie van Pauzes genoemd vanwege het dramatische gebruik van orkeststeunen, die de vorm van het stuk accentueren. In de Carragan-editie van de 1872-versie staat het Scherzo op de tweede plaats en het Adagio op de derde. Het staat in dezelfde toonsoort als nr. 1.

Bruckner presenteerde zijn in 3 geschreven symfonie nr. 1873 in d klein, samen met de tweede, aan Wagner, met de vraag welke hij aan hem zou opdragen. Wagner koos voor de derde en Bruckner stuurde hem kort daarna een mooi exemplaar. Daarom is de originele versie van de Wagner-symfonie zo goed bewaard gebleven ondanks herzieningen in 1874, 1876, 1877 en 1888-9. Een factor die Wagner hielp bij het kiezen van welke symfonie hij de toewijding aanvaardde, was dat de derde citaten bevat uit Wagners muziekdrama's, zoals Die Walküre en Lohengrin. De meeste van deze citaten zijn in de herziene versies verwijderd.

Bruckners eerste grote succes was zijn Vierde symfonie in Es, beter bekend als de Romantische symfonie, het enige epitheton dat door de componist zelf op een symfonie werd toegepast. De versie uit 4 is zelden gespeeld; succes kwam in 1874, maar pas na grote herzieningen, waaronder een volledig nieuw scherzo en finale, en opnieuw in 1878-1880, opnieuw met een volledig herschreven finale. Deze versie ging in première in 1 (onder leiding van Hans Richter). Bruckner maakte in 1881-1886 meer kleine herzieningen van deze symfonie.

Bruckners Symfonie nr. 5 in Bes majeur bekroont zijn meest productieve tijdperk van symfonieschrijven, dat eindigde in het begin van 1876. Tot voor kort kenden we alleen de grondig herziene versie van 1878. In 2008 werden de oorspronkelijke concepten van deze symfonie bewerkt en uitgevoerd. door Akira Naito met het Tokyo New City Orchestra. Velen beschouwen deze symfonie als Bruckners levenslange meesterwerk op het gebied van contrapunt. Zo is de Finale een gecombineerde beweging in fuga en sonatevorm: het eerste thema (gekenmerkt door de neerwaartse sprong van een octaaf) verschijnt in de expositie als een vierstemmige fuga in de strijkers en het afsluitende thema van de expositie wordt als eerste gepresenteerd. als koraal in het koper, daarna als vierstemmige fuga in de ontwikkeling, en culminerend in een dubbele fuga met het eerste thema bij de recapitulatie; Bovendien combineert de coda niet alleen deze twee thema's, maar ook het hoofdthema van het eerste deel. Bruckner heeft het nooit door een orkest horen spelen.

Symfonie nr. 6 in A majeur, geschreven in 1879-1881, is een vaak verwaarloosd werk; terwijl het Bruckner-ritme (twee kwartier plus een kwart triplet of vice versa) een belangrijk onderdeel is van zijn eerdere symfonieën, doordringt het dit werk, vooral in het eerste deel, waardoor het bijzonder moeilijk is uit te voeren.

Symfonie nr. 7 in E groot was de meest geliefde symfonie van Bruckner bij het publiek van die tijd, en is nog steeds populair. Het werd geschreven in 1881-1883 en herzien in 1885. Gedurende de tijd dat Bruckner aan deze symfonie begon te werken, was hij zich ervan bewust dat de dood van Wagner op handen was, en daarom is het Adagio trage, treurige muziek voor Wagner (het hoogtepunt van de beweging komt tijdens de repetitie letter W), en voor het eerst in Bruckners oeuvre worden Wagner-tuba's in het orkest opgenomen.

Bruckner begon in 8 met de compositie van zijn Achtste symfonie in c klein. In 1884 stuurde Bruckner het werk naar Herman Levi (1839-1900), de dirigent die zijn Zevende tot groot succes had geleid. Herman Levi (1839-1900), die had gezegd dat Bruckners Zevende symfonie de grootste symfonie was die na Beethoven was geschreven, geloofde dat de Achtste een verwarrende warboel was. Verwoest door Herman Levi (1839-1900)In zijn beoordeling herzag Bruckner het werk, soms met de hulp van Franz Schalk, en voltooide deze nieuwe versie in 1890. Cooke schrijft dat “Bruckner niet alleen [de Achtste] opnieuw heeft samengesteld ... maar het ook op een aantal manieren sterk heeft verbeterd .... Dit is de enige symfonie die Bruckner niet volledig bereikte in zijn eerste definitieve versie, waar geen sprake van kan zijn om terug te gaan. "

De laatste prestatie van Bruckners leven was zijn Symfonie nr. 9 in D mineur, waarmee hij in augustus 1887 begon en die hij opdroeg "Aan God de Geliefde". De eerste drie bewegingen waren tegen het einde van 1894 voltooid, en alleen al het Adagio nam 18 maanden in beslag. Het werk werd vertraagd door de slechte gezondheid van de componist en door zijn dwang om zijn vroege symfonieën te herzien, en tegen de tijd van zijn dood in 1896 had hij het laatste deel nog niet voltooid. De eerste drie delen bleven onuitgevoerd tot hun première in Wenen (in de versie van Ferdinand Löwe) op 11 februari 1903.

Bruckner stelde voor om zijn Te Deum als finale te gebruiken, waarmee het eerbetoon aan Beethovens Negende symfonie (ook in d klein) zou worden voltooid. Het probleem was dat het Te Deum in C majeur is, terwijl de Negende symfonie in D mineur is, en hoewel Bruckner een overgang begon te schetsen van de Adagio-toonsoort E majeur naar de triomfantelijke toonsoort C majeur, ging hij niet op het idee na. . Er zijn verschillende pogingen gedaan om deze schetsen te voltooien en voor te bereiden voor uitvoering, evenals voltooiingen van zijn latere schetsen voor een instrumentale finale, maar meestal worden alleen de eerste drie delen van de symfonie uitgevoerd.

Het Bruckner-probleem

"The Bruckner Problem" is een term die verwijst naar de moeilijkheden en complicaties die het gevolg zijn van de talrijke contrasterende versies en edities die bestaan voor de meeste symfonieën. De term kreeg meer betekenis na de publicatie (in 1969) van een artikel over het onderwerp, "The Bruckner Problem Simplified", door musicoloog Deryck Cooke, dat de kwestie onder de aandacht bracht van Engelssprekende musici.

De eerste versies van de symfonieën van Bruckner vertoonden vaak een instrumentale, contrapuntische en ritmische complexiteit (Bruckneriaans ritme “2 + 3”, gebruik van kwintoletten), waarvan de originaliteit door de musici niet werd begrepen en als onuitvoerbaar werd beschouwd. Om ze “uitvoerbaar” te maken, zijn de symfonieën, behalve Symfonieën nr. 6 en nr. 7, verschillende keren herzien. Bijgevolg zijn er verschillende versies en edities, voornamelijk van symfonieën 3, 4 en 8, die diep zijn geëvolueerd door Bruckners vrienden en medewerkers, en het is niet altijd mogelijk om te zeggen of de aanpassingen de directe toestemming van Bruckner hadden.

Op zoek naar authentieke versies van de symfonieën, produceerde Robert Haas in de jaren dertig een eerste kritische editie van Bruckners werken op basis van de originele partituren. Na de Tweede Wereldoorlog gingen andere geleerden (Leopold Nowak, William Carragan, Benjamin-Gunnar Cohrs et al.) Door met dit werk.

Heilig koorwerk

Bruckner was een vroom religieus man en componeerde talloze heilige werken. Hij schreef een Te Deum, zettingen van vijf Psalmen (inclusief Psalm 150 in de jaren 1890), een feestelijke cantate, een Magnificat, ongeveer veertig motetten (waaronder acht zettingen van Tantum ergo, en drie zettingen van zowel Christus factus est pro nobis als Ave Maria), en minstens zeven missen. De drie vroege missen, samengesteld tussen 1842 en 1844, waren korte Oostenrijkse Landmessen voor gebruik in plaatselijke kerken en bepaalden niet altijd alle gewone nummers. Zijn Requiem in D minor uit 1849 is het vroegste werk dat Bruckner zelf het behoud waard achtte. Het toont de duidelijke invloed van Mozarts Requiem (ook in D mineur) en soortgelijke werken van Michael Haydn. De zelden uitgevoerde Missa solemnis, gecomponeerd in 1854 voor de verheffing van Friedrich Mayer, was het laatste grote werk dat Bruckner componeerde voordat hij begon te studeren bij Simon Sechter.

De drie missen die Bruckner in de jaren 1860 schreef en later in zijn leven herwerkte, worden vaker uitgevoerd. De missen genummerd 1 in D mineur en 3 in F mineur zijn voor solozangers, gemengd koor, orgel ad libitum en orkest, terwijl nr. 2 in E minor is voor gemengd koor en een kleine groep blaasinstrumenten, en is geschreven in een probeer de Cecilians halverwege te ontmoeten. De Cecilians wilden de kerkmuziek helemaal van instrumenten ontdoen. Nr. 3 was duidelijk bedoeld voor concert, in plaats van liturgische uitvoering, en het is de enige van zijn missen waarin hij de eerste regel van de Gloria, "Gloria in excelsis Deo", en van het Credo, "Credo in unum Deum ”, op muziek. In concertuitvoeringen van de andere missen worden deze lijnen door een tenorsolist geïntoneerd zoals een priester dat zou doen, met een lijn van vlaktes.

Wereldlijke vocale werken

“Anton Bruckner komt aan in de hemel”. Bruckner wordt begroet door (van links naar rechts): Liszt, Wagner, Schubert, Schumann, Weber, Mozart, Beethoven, Gluck, Haydn, Handel, Bach. (Silhouet tekening door Otto Böhler).

Als jonge man zong Bruckner in mannenkoren en schreef hij muziek voor hen. Bruckners seculiere koormuziek werd meestal geschreven voor koorverenigingen. De teksten zijn altijd in het Duits. Sommige van deze werken zijn speciaal geschreven voor privé-aangelegenheden zoals bruiloften, begrafenissen, verjaardagen of naamdagen, waarvan vele zijn opgedragen aan vrienden en kennissen van de componist. Deze muziek wordt zelden uitgevoerd. Biograaf Derek Watson typeert de stukken voor mannenkoor als "van weinig belang voor de niet-Duitse luisteraar". Van ongeveer 30 van dergelijke stukken is een zeer ongebruikelijke en suggestieve compositie het koor Abendzauber (1878) voor tenor, jodelmakers en vier alpenhoorns. Dit werk, dat tijdens Bruckners leven nooit werd uitgevoerd, is te beluisteren op YouTube.

Bruckner componeerde ook 20 liederen, waarvan er slechts enkele zijn uitgegeven. De liederen, die Bruckner in 1861-1862 componeerde tijdens zijn lessen bij Otto Kitzler, zijn niet bewerkt of WAB-geclassificeerd. De laatst bekende eigenaar van deze belangrijke bron (mevrouw Kress, München) is overleden, kennelijk zonder nakomelingen. De huidige locatie van het Studienbuch is onbekend; het kan verloren gaan. De Oostenrijkse Nationale Bibliotheek heeft een fotokopie, mogelijk de enige overgebleven bron ervan (PhA 2178), maar geeft geen toestemming voor publicatie.

Bruckner componeerde ook vijf naamdagcantates, evenals twee patriottische cantates, Germanenzug en Helgoland, op teksten van August Silberstein. Germanenzug (WAB 70), gecomponeerd in 1863-1864, was Bruckners eerste gepubliceerde werk. Helgoland] (WAB 71), gecomponeerd in 1893, was het enige wereldlijke vocale werk dat Bruckner waardig genoeg achtte om na te laten aan de Nationale Bibliotheek van Wenen.

andere werken

Tijdens zijn leertijd bij Otto Kitzler componeerde Bruckner drie korte orkestwerken en een March in D minor als orkestratieoefeningen. In die tijd schreef hij ook een ouverture in g klein. Deze werken, die af en toe worden opgenomen in opnames van de symfonieën, tonen al hints van Bruckners opkomende stijl.

Een strijkkwartet in c klein Bruckner, eveneens gecomponeerd in 1862, werd decennia na Bruckners dood ontdekt. Het latere strijkkwintet in F majeur uit 1879, gelijktijdig met de vijfde en zesde symfonie, is veelvuldig uitgevoerd.

Een Symphonisches Präludium (Symphonic Prelude) in C minor werd ontdekt door Mahler-geleerde Paul Banks in de Nationale Bibliotheek van Wenen in 1974 in een transcriptie van een pianoduet. Banks schreef het toe aan Gustav Mahler, en liet het orkestreren door Albrecht Gürsching. In 1985 liet Wolfgang Hiltl, die de originele partituur van Rudolf Krzyzanowskiwith had opgehaald, deze uitgeven door Doblinger (uitgegeven in 2002). Volgens de geleerde Benjamin-Gunnar Cohrs laat het stilistische onderzoek van deze “prelude” zien dat het allemaal van Bruckner is. Mogelijk had Bruckner zijn leerling Krzyzanowski een ontwerp-partituur gegeven, die al de strijkerspartijen en enkele belangrijke lijnen voor houtblazers en koper bevatte, als een oefening in orkestratie.

Bruckners Two Aequali uit 1847 voor drie trombones is een plechtig, kort werk.

Bruckner schreef ook een Lancer-Quadrille (ca. 1850) en enkele andere kleine werken voor piano. De meeste van deze muziek is geschreven voor onderwijsdoeleinden. Zestien andere stukken voor piano, die Bruckner in 1862 componeerde tijdens zijn lessen bij Kitzler, zijn niet bewerkt of WAB-geclassificeerd.

Bruckner was een gerenommeerd organist aan de St. Florian's Priorij, waar hij veel improviseerde. Die improvisaties werden meestal niet getranscribeerd, zodat slechts een klein deel van zijn orgelwerk bewaard is gebleven. De vijf Preludes in Es majeur (1836-1837), geclassificeerd als WAB 127 en WAB 128, evenals enkele andere WAB-niet-geclassificeerde werken, die zijn gevonden in Bruckners Präludienbuch, zijn waarschijnlijk niet van Bruckner.

Bruckner schreef nooit een opera, en hoewel hij een fan was van Wagners muziekdrama's, was hij niet geïnteresseerd in drama. In 1893 dacht hij erover om een opera te schrijven genaamd Astra, gebaseerd op een roman van Gertrud Bollé-Hellmund. Hoewel hij uitvoeringen van Wagners opera's bijwoonde, was hij veel meer geïnteresseerd in de muziek dan in de plot. Nadat hij Wagners Götterdämmerung had gezien, vroeg hij: "Vertel eens, waarom hebben ze de vrouw aan het einde verbrand?" Bruckner schreef ook nooit een oratorium.

dirigenten

Jascha Horenstein maakte de eerste elektronische opname van een Bruckner-symfonie (# 7), met de Berliner Philharmoniker in 1928.

Bruno Walter, die optrad als “ambassadeur” voor Bruckner in de Verenigde Staten, maakte laat in zijn carrière gevierde opnames van symfonieën 4, 7 en 9 en schreef een essay over “Bruckner en Mahler”. Otto Klemperer maakte een van de eerste twee opnames van Bruckner (het Adagio van de Achtste symfonie uit 1924). Wilhelm Furtwängler maakte zijn debuut als dirigent met de Negende symfonie in 1906 en dirigeerde Bruckner gedurende zijn hele carrière constant. Andere pioniers van Bruckner waren F. Charles Adler en Volkmar Andreae.

Hans Knappertsbusch was ongebruikelijk in het uitvoeren van de eerste gepubliceerde edities van Bruckners symfonieën, zelfs nadat de kritische edities beschikbaar kwamen. Eugen Jochum nam de genummerde symfonieën van Bruckner vele malen op, net als Herbert von Karajan. Günter Wand maakte naast audio-opnamen ook video-opnamen van zijn Bruckner-concerten. Georg Tintner kreeg op latere leeftijd veel lof voor zijn complete opnamecyclus op het label van Naxos.

In Japan werden de symfonieën van Bruckner verdedigd door Takashi Asahina, en van elke symfonie onder leiding van Asahina zijn meerdere concertopnames op compact disc uitgegeven.

De Roemeense dirigent Sergiu Celibidache dirigeerde niet alle symfonieën van Bruckner, maar de symfonieën die hij dirigeerde resulteerden in lezingen van grote omvang, mogelijk de langste verslagen van de werken die er zijn geregistreerd. Dit geldt vooral in het geval van de Achtste symfonie, die meer dan 100 minuten duurt. Hoewel hij nooit commerciële opnames van Bruckner maakte, werden na zijn dood verschillende opnames van concertuitvoeringen uitgebracht. Zijn leerling Cristian Mandeal nam in de jaren 1980 de negen genummerde symfonieën op met het Cluj-Napoca Philharmonic Orchestra.

Eliahu Inbal nam een vroege cyclus op met enkele niet eerder opgenomen versies. Inbal was bijvoorbeeld de eerste dirigent die de eerste versie van Bruckners Derde, Achtste en de voltooide finale van de Negende opnam. Daniël Barenboim (1942) nam twee complete cycli van Bruckners symfonieën op, één met het Chicago Symphony Orchestra, de andere met het Berlin Philharmonic Orchestra. Sir Georg Solti nam ook een complete cyclus op met de Chicago Symphony. Bernard Haïtink (1929) nam alle genummerde symfonieën van Bruckner op met het Concertgebouworkest en nam verschillende symfonieën opnieuw op met de Wiener Philharmoniker en de Berliner Philharmoniker. Stanislaw Skrowaczewski nam alle symfonieën op, inclusief de twee niet-genummerde (de zogenaamde "00" en "0"), met het Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

Carlo Maria Giulini maakte een specialiteit van zowel Bruckners late symfonieën als nr. 2. Giuseppe Sinopoli was tijdens zijn dood bezig met het opnemen van alle symfonieën van Bruckner. Gennady Rozhdestvensky heeft een complete cyclus van de elf symfonieën opgenomen, inclusief de twee versies van Symfonie nr. 1, de drie versies van Symfonie nr. 3, evenals het Adagio uit 1876, de twee versies van Symfonie nr. 4, en de "Volkfest Finale" uit 1878 en de herorchestratie van Mahler, en Samale en Mazzuca's voltooiing van de finale van Symfonie nr. 9.