Alexander Lambert (1862-1929).

Alexander Lambert en Josef Casimir Hofmann (oorspronkelijk Józef Kazimierz Hofmann; 20 januari 1876-16 februari 1957) was een Pools-Amerikaanse virtuoos pianist, componist, muziekleraar en uitvinder. Alexander Lambert was een bekende pianoleraar en directeur van het New York College of Music.

  • Beroep: pianist, pedagoog, directeur van het New York College of Music.
  • Woonplaatsen: New York.
  • Relatie met Mahler:
  • Correspondentie met Mahler: Ja.
    • 00-00-0000, jaar 
  • Geboren: 1862 Warschau, Polen.
  • Overleden: 1929
  • Begraven: 00-00-0000

Alexander Lambert (1862-1929).

Foto: New York, 1891. ongebonden. 1 pagina, 8.25 x 5 cm, New York, 20 november 1891. Drie maten muziek geschreven in Oost-Indische inkt op het briefpapier van zijn New York College of Music. Gesigneerd met "Truly Yours, Alex Lambert." Gedeeltelijk scheuren langs de natuurlijke horizontale plooien. Zeer goede staat. Vriend, leraar, landgenoot en medewerker van muziek met Ignace Paderewski. Tijdens een van zijn tours door de Verenigde Staten maakte Lambert zo'n sensatie als componist-uitvoerder dat hij werd overgehaald om zich te vestigen in New York City (1888), waar hij directeur werd van het New York College of Music. Elke keer dat Paderewski naar Amerika zou komen, zou hij er een punt van maken om Lambert en (afgekapt) te bezoeken.

Hij studeerde piano bij zijn vader en later bij Julius Epstein aan het conservatorium van Wenen, waar Mahler hem wellicht had ontmoet. Nadat hij met Liszt in Weimar had gewerkt, verhuisde hij in 1884 naar New York en werd directeur van het New York College of Music (1887-1905). Hij was de auteur van verschillende werken voor piano en van een belangrijk lesboek.

Onder Amerikaanse leraren neemt Alexander Lambert een hoge positie in. Al meer dan vijfentwintig jaar heeft hij de standaard van goed muzikaal vakmanschap in de kunst van lesgeven en spelen hooggehouden. Een kwart eeuw van grondige, gewetensvolle inspanningen in deze richting moet een indruk hebben achtergelaten op de hele opkomende generatie studenten en leraren in dit land, en heeft gezorgd voor de vooruitgang en vooruitgang van de Amerikaanse kunst.

Het betekent veel om een ​​in het land geboren leraar met zulke hoge doelen onder ons te hebben en te werken; een leraar die geen vleierij of liefde voor winst kan beïnvloeden, noch onverschillig kan stellen voor het hoge doel dat ooit voor ogen staat. Er is geen ontkomen aan een gedegen en grondige studie voor degenen die onder de supervisie van de heer Lambert komen. Weegschalen moeten, al dan niet gewild, het dagelijkse brood van de speler zijn; de hand moet in goede vorm worden gebracht, de vingergewrichten moeten stevig worden gemaakt, de armen en het lichaam moeten soepel zijn, voordat er aan stukken wordt gedacht. Technische studie moet over het hele parcours worden voortgezet, hand in hand met stukspelen; techniek voor zichzelf, buiten het spelen van composities. En waarom niet? Is de techniek van een kunst ooit helemaal af? Kan het ooit op de plank worden gelegd en als compleet worden beschouwd? Moet het niet altijd in goede staat worden gehouden?

"Heb je in de jaren dat je hier les hebt gegeven niet veel veranderingen gezien in de doelstellingen van de studenten en in de omstandigheden van het pianolessen in New York?" Vroeg ik meneer Lambert tijdens een recent gesprek.

"Sommige veranderingen, het is waar, ik heb gezien," antwoordde hij; 'Maar ik moet ook zeggen dat de omstandigheden om pianoles in Amerika bij te wonen, bijzonder zijn. We hebben hier een aantal uitstekende leraren, leraren die overal hun mannetje kunnen staan ​​en in staat zijn om afgewerkte artiesten te produceren. Maar laat een leerling naar de beste leraar van dit land gaan, en de kans is groot dat hij of zij nog steeds uitkijkt naar het 'afronden' met een Europese artiest.

Ze zijn pas tevreden als ze het buitenlandse stempel van goedkeuring hebben verkregen. Hoewel dit geldt voor de gevorderde pianist, is het zelfs nog meer aanwezig bij de middelmatige speler. Ook hij droomt van de 'superieure voordelen', zoals hij ze noemt, van Europese studie. Hij heeft misschien geen fundament om op te bouwen - kan misschien niet eens een toonladder correct spelen, maar denkt toch dat hij naar het buitenland moet!

Alexander Lambert (1862-1929).

“U vraagt ​​of ik denk dat studenten hier net zo goed onderwijs kunnen krijgen als in Europa? Dat is een beetje moeilijk uit de hand te beantwoorden. Ik ben er volledig van overtuigd dat we enkele leraren in Amerika hebben die net zo goed zijn als ieder ander aan de andere kant; in sommige opzichten zijn ze beter. Ten eerste zijn ze moreel beter - ik herhaal, moreel beter. Ten tweede zijn ze grondiger: ze hebben meer belangstelling voor hun leerlingen en zullen meer voor hen doen. Als zo'n leraar wordt gevonden, verdient hij zeker het diepe respect en de dankbaarheid van de Amerikaanse student. Maar helaas ervaart hij de dankbaarheid zelden.

Nadat hij alles voor de leerling heeft gedaan - hem tot een goed toegeruste kunstenaar heeft gemaakt, is de student geneigd te zeggen: 'Nu ga ik naar het buitenland voor lessen bij deze of gene beroemde Europese meester!' Wat is het resultaat? Hij zal misschien nooit iets bereiken - misschien zal er later nooit meer van worden vernomen.

Aan de andere kant heb ik leerlingen die naar me toe komen, die jaren bij enkele van de grootste buitenlandse meesters zijn geweest, maar die toch vol fouten zitten, fouten die ik jaren nodig heb om te corrigeren. Sommigen van hen komen met harde aanraking, met een gespannen positie en conditie van armen en lichaam, met een verkeerde pedaalslag, en met een gebrek aan kennis van enkele van de fundamentele principes van pianospel.

“Hoe leer ik ze om met weinig moeite macht te verwerven? Ontspanning is het hele geheim. Je arm is echt heel zwaar, hij weegt behoorlijk. Handel dan volgens dit principe: laat de armen met hun volle gewicht op de toetsen vallen, en je hebt alle kracht die je nodig hebt, op voorwaarde dat de vingers rond en stevig zijn. Dat is de andere helft van het geheim. De vingergewrichten moeten stevig zijn, vooral het derde gewricht. Het spreekt voor zich dat er geen kracht, geen schittering kan zijn als dit gewricht wankelt en wiebelt.

“Ik geef les in een gebogen handpositie en, voor kinderen en beginners, vastberaden vingerbewegingen; de vingers moeten in het begin worden opgetild, maar niet te hoog. Sommige docenten leren misschien geen vingeractie, omdat ze zeggen dat kunstenaars het niet gebruiken. Maar als de kunstenaar hem ondervroeg, zou hij je vertellen dat hij in het begin vingerbewegingen moest leren. Er zijn zoveel stadia in pianospel. De beginner moet zijn vingers opsteken om vingerontwikkeling en een goede, duidelijke aanraking te verwerven. In de middelste fase heeft hij voldoende vingercontrole gekregen om dezelfde passage met minder actie te spelen, en toch met voldoende helderheid uit te voeren; terwijl in het meer voltooide stadium de passage misschien met nauwelijks waarneembare beweging wordt gespeeld, reageren de vingers dus grondig op elke mentale vereiste.

“Soms komen er leerlingen naar me toe die geen toonladders kennen, hoewel ze moeilijke composities spelen. Ik sta op een grondige kennis van toonladders en arpeggio's, en een serieuze studie van Bach. Ik gebruik bijna alles wat Bach ooit voor piano heeft geschreven; de twee- en driedelige uitvindingen, Franse en Engelse suites, goedgehumeurd klavichord en de orgelpreludes en fuga's, gearrangeerd door Liszt. "

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: