David Gothard studeerde af met een MA in filosofie en Afrikaanse geschiedenis aan de universiteit van Edinburgh gedurende vier jaar, toen studentendrama een belangrijke rol speelde. Als postdoctoraal van de British Council in Boedapest regisseerde hij baanbrekende en provocerende producties van TS Eliot, Beckett en Pinter. Hij werkte bij het Royal Court Theatre, Londen, onder de artistieke leiding van Lindsay Anderson en William Gaskill.

Hij kwam in 1977 bij Riverside Studios in Londen onder Peter Gill, tijdens een baanbrekende periode: in het openingsseizoen werd een nu legendarische “The Cherry Orchard” gelanceerd van Peter Gill, het werk van Athol Fugard uit Zuid-Afrika, Miro's eerste theatersamenwerking sinds Diaghilev en Shuji Terayama's "Routebeschrijving naar dienaren".

Een jaar eerder, in 1976, had David Riverside al gebruikt voor de The Dead Class van Tadeusz Kantor, die een sensatie had veroorzaakt in de geschiedenis van het Edinburgh Festival, waarbij de televisieverslaggeving het precedent schiep voor internationaal werk, niet beperkt tot één kunstvorm, en een stijl creëerde voor Riverside zat vol met Riverside (the place) evenementen in plaats van een strikte scheiding van de kunsten. Je ging voor de energie en verrassing van de plek en voor het kunstevenement. Kantors eigen pop-uptentoonstelling met Boltanski liep parallel aan de formele tentoonstelling van Whitechapel, samengesteld onder leiding van Nicholas Serota.

Onder de schrijvers die zich in de beginjaren ontwikkelden, waren Hanif Kureishi, Tunde Ikoli, Stephen Poliakoff, David Drane en Steven Lowe. Zij en anderen toonden werk via kortlopende repertoire festivals van nieuw werk, waaronder de Plays Umbrella-structuur, waaronder Mustapha Matura, Edgar White, Peter Gill en Nicholas Wright. Regisseurs die hun carrière lanceerden, vaak via informele optredens, waren onder meer Simon Usher, David Leveaux, Tina Packer, Stephen Daldry en Simon McBurney met een baanbrekend Complicite-evenement.

Amerikaanse schrijvers die met succes door David in Groot-Brittannië werden geïntroduceerd, waren onder meer Emily Mann, Naomi Wallace, David Hancock en Joshua Casteel.

De relatie tussen schrijven en film speelde een belangrijke rol in Davids activiteiten bij Riverside, zelfs voordat de 35mm-bioscoop werd gebouwd, grotendeels op initiatief van Jan Dawson, zijn filmcollega. Met een 16 mm-scherm opgehangen aan het dak van een van de studio's, ontwikkelden Bill Forsyth, Peter Greenaway, Lazar Stoianovic, Rebecca O'Brien en Andrew Eaton allemaal de wortels van hun carrière. In 1985 vond Andrei Tarkovsky daar een thuisbasis voor de opbouw van 'The Sacrifice'. Hij leidde een werkcomité voor Tarkovsky omdat ze allebei de mogelijkheid van "Hamlet" als film ontwikkelden. Hanif Kureishi had in Davids kantoor gewerkt en hun pakket met het script van "My Beautiful Laundrette" bracht Stephen Frears en Tim Bevan tot een opschudding van de Britse filmscene met de oprichting van Bevan's Working Title company.

De Riverside-galerie werd in 1984 op unieke wijze genomineerd voor de Turner-prijs. Onder Davids directeurschap bij Riverside bloeide de residenties op, met onder meer Dario Fo, Tarkovsky, Jean-Baptiste Thierre en Victoria Chaplin, Joseph Chaikin, Italo Calvino, Kathy Acker en Samuel Beckett. Wajda's Nastasia Filipovna uit het Stary Theater, Zbigniew Herbert en Rosewicz behoorden tot de Poolse successen tussen de terugkeer van Cricot 2 met het latere werk van Kantor. Tentoonstellingen waren onder meer de Lodz Constructivist-collectie, Foksal-kunstenaars en Stazewski.

Philip Glass en Sol LeWitt's optreden met Lucinda Childs 'Dance', leidde uiteindelijk in de volgende eeuw tot een uitnodiging van Spoleto en Marina Mahler voor de ontwikkeling van haar moeder, de studio van Anna Mahler in Spoleto die een creatieve katalysator werd in een relatie met LeWItt's studio naast deur. Onder Marina Mahler, Carol en Eva LeWitt met Guy Robertson, kunstenaarsresidenties, evenementen en een creatieve vriendschap met die stad. De huidige lezingen van David aan de Universty of the Arts in Chelsea en zijn relatie met de Chelsea Space Gallery, richten zich momenteel op curating. In 2016 ontving hij de Chelsea Arts Club Award voor diensten aan kunsteducatie.

Onder zijn artistieke leiding was een persoonlijke droom verwezenlijkt met de introductie van de legendarische maar niet-gesubsidieerde Motley Design Course in Riverside, opgericht door een radicale visie van grote performance-visionairs in de jaren dertig. Marcel Breuer ontwierp in Islington een pionierstheater voor Michel St Denis, later van de Julliard, Komisarjevsky, voorheen van het Moscow Arts Theatre, George Devine, oprichter van het Royal Court Theatre en Glen Byam Shaw, oprichter van de Stratford Shakespeare Company, later de RSC, met Motley, ontwerpers van Broadway tot Agnes de Mille tot een dominantie van British Theatre in hun radicale nieuwe visie, uitgedrukt in de oprichting van het Royal Court Theatre met een reeks principes die tot op de dag van vandaag worden gerespecteerd met liefde voor schrijven. en een liefde voor Brecht. Filmontwerp waren in de jaren zestig films hun territorium. Motley's eerste afgestudeerde was Jocelyn Herbert wiens werkrelatie met Samuel Beckett leidde tot zijn verblijf in Riverside met de San Quentin Prison Company geregisseerd door Beckett in 'Waiting for Godot' en 'Endgame' voordat de shows naar het Abbey Theatre, Dublin gingen. 

Het krachtige ingrediënt van deze training voor uitvoering was de nauwe relatie met productie- en toneelmedewerkers. Bij Riverside betekende het allemaal: van praktische filosofie, studenten die geld verdienden, seminars door legendes als Matta en Dario Fo en de residenties van regisseurs als Simon Usher en David Leveaux. Het was een solide creatief partnerschap tot de vernietiging door politici toen het Almeida Theatre onderging. Pierre Audi bood hen onderdak.

Tegenwoordig strijdt David voor de wederopstanding van Motley met zijn voorzitter, Paul Handley, productiedirecteur van het NT. Motley ontwierp meer shows op Broadway en The Met dan welke andere ontwerper dan ook. Jocelyn Herbert, onder leiding van John Dexter, transformeerde het Metropolitan Opera House visueel.

David werd door Robert Brustein gevraagd om een ​​gat te dichten in het American Repertory Theatre-seizoen in Cambridge, MA, en de vaste regisseur, met Simon Usher en Associate bij Riverside after Gill, was David Leveaux wiens productie van "A Moon For the Misbegotten" van Riverside, won Tonys op Broadway, waar hij sindsdien sterk heeft gewerkt. Zijn directeurschap van Theatre Projects, Tokyo leidde tot een werkpartnerschap, niet in de laatste plaats een Japanse ontwerperstraining bij Motley, een workshop over Shakespeare en Mishima in Japan door David en genereuze steun. David regisseerde daar een succesvolle productie van Neil Labute's “Bash”. 

Bij Riverside regisseerde hij het festivalprogramma voor Pupul Jayakar voor het pioniersfestival van India ter gelegenheid van het staatsbezoek van mevrouw Gandhi, het meest herinnerd door de recitals van dans- en muziekgoeroes, maar het bezoek van Habib Tanvir, ooit de regisseur van Indian Village Theatre. 

In 1988 ontving David de eerste Kingman Brewster Theatre Fellowship of the British American Arts en werkte hij aan nieuw schrijven in de VS, waarbij hij seminars gaf over Tarkovsky en nieuwe Britse film aan Columbia University. Hij was gebaseerd op de Actors Studio in New York en op het National Theatre in Washington DC. Eind jaren tachtig introduceerde hij ook het Frankfurt Ballet, Miro's Mori el Merma en het theaterwerk van Andrzej Wajda naar Amerika op het Pepsico Summerfare-festival in Purchase, in de staat New York.

Hij keerde terug naar Londen om voor het eerst regisseurs en schrijvers opdracht te geven voor een serie korte films voor Channel 4. Daarna zette hij zijn samenwerking met Hanif Kureishi voort als producer op Londen doodt me.

Hij accepteerde de aanstelling van de Artistic Associate in het Leicester Haymarket Theatre, waar het werk van John Dexter met Jocelyn Herbert van "Orestes" en Julius Caesar "werd geprezen met de Britse productie van" M. Butterfly "met Anthony Hopkins en een set van Eiko Ishioka. Beckett was actief in het creëren van "Krapp's Last Tape" met David Warrilow en Herbert, geregisseerd door zijn Poolse vertaler en vriend, Antoni Libera. De Rustaveli Company uit Georgia bezocht en het werk van Joseph Chaikin, Jean-Claude von Itallie en Sam Shepard werd gevierd met het werk van Leicester-schrijvers, waaronder Joe Orton.

Eind jaren tachtig, na het verlaten van Riverside, keerde David terug naar Oost-Europa. In Yugloslavia regisseerde hij Howard Barker's "The Castle" met performancekunstenaar Katalin Ladic en Denes Dobrei. Lazar Stoianovic en Andras Forgac waren dramaturg. Daarna was David vijftien maanden lang voorzitter van een internationale commissie voor theaterprojecten waarbij vooraanstaande gezelschappen uit Hongarije, Duitsland en Italië betrokken waren, inclusief de vertegenwoordiging van alle nationale groeperingen binnen het voormalige Joegoslavië. Tijdens de oorlog keerde hij terug om les te geven aan acteurs, schrijvers en regisseurs aan de Sloveense theater- en filmacademie en schreef hij een rapport over de potentiële deelname van Slovenië aan het culturele programma van de Europese Gemeenschap.

In 1998 en 1999 doceerde hij het schrijven van scenario's voor de Soros Foundation in Ljubljana. Producties van Gehuchtdan Macbeth de herlancering van het Nationaal Theater van Kosova, werden geïnitieerd met de regie van David terwijl hij voorzitter van de jury was op het Sarajevo Festival in de herfst van 1998. Het werk toerde door getroffen steden en opende vervolgens het eerste World Aids Conference-kunstprogramma in Durban, Zuid-Afrika als gasten van de Zoeloe-natie en moslimstudenten. Hij regisseerde het eerste nieuwe toneelstuk in Kosovo in beide talen voor beide culturen. Hij blijft bestuursdirecteur van het Prishtina Film Festival.

Begin 1999 keerde David terug naar Boedapest, naar het Merlin Theatre, waar hij een experimentele productie regisseerde gebaseerd op Ted Hughes ' Kraai en het werk van Janos Pilinsky en Sheryl Sutton. In 2018 is er een tentoonstelling van zijn werk in het Theatermuseum in Boedapest.

David is regelmatig uitgenodigd voor de jury van het Playwrights 'Festival en om les te geven in de Playwrights' Workshop aan de University of Iowa. Daar hielp hij bij het opzetten van een team van schrijvers om een ​​gezelschap te vormen voor het toeren van nieuwe toneelstukken in het middenwesten. Zijn eigen regie van David Hancock's Ark tatoeage kwam naar New York. In november 1998 regisseerde hij een workshop van een nieuw toneelstuk, "In the Sweat", door twee schrijvers uit Iowa, Naomi Wallace en Bruce McLeod, voor een jongerenproject in het National Theatre. In de zomer van 2003 regisseerde hij een nieuw stuk van Brian Tuttle in Columbus, Ohio en een openluchtproductie van Tsjechovs "The Seagull" in het park. In 2005 regisseerde hij een tweede Tuttle-toneelstuk in Boston. In Roanoke, Virginia bij Mill Mountain Theatre regisseerde hij in 2009 met Ismail Khalidi Wallace's "The Fever Chart".

In 2005 werd een film "Altitude" gemaakt die door Tibet en delen van het Chinese platteland toerde, waarin David werd opgenomen als regisseur van een Shakespeare-uitvoering van Joseph Fiennes met een percussionist, geïmproviseerd in kloosters in heel Tibet. Fiennes en hij regisseerde de eerste acteursworkshop over Shakespeare in de Universiteit van Lhasa.

In januari 2007 werd hij Associate Artist in het Abbey Theatre, Dublin, en maakte hij een productie in het Kasser Theatre in Montclair, gebaseerd op kunstenaars uit New Jersey, William Carlos Williams, Robert Smithson, George Segal, Leroi Jones en Allen Ginsberg.

David is lid van de jury voor de George Devine Award voor nieuw toneelschrijven en de Jan Dawson en Katrin Carlidge's awards voor onafhankelijke film.

Zijn recente werk met een van zijn afgestudeerden in creatief schrijven in Iowa, Joshua Casteel, betrof de creativiteit van oorlogsveteranen die leidden tot een nieuwe opera die momenteel aan de Universiteit van York is geschreven door James Cave. Davids eerdere muziekwerk hielp bij het produceren van de explosie voor New Music van vroege Gavin Bryars en Michael Nyman, waarbij Laurie Anderson en Glenn Branca naar Londen kwamen. Casteels "The Return" kreeg een eerste lezing in het Martin E. Segal Theatre Centre in New York. Een volledige versie toerde naar Dublin, via Princeton, Chicago en New York, met workshops en conferenties met veteranen. Een nieuwe tourproductie voor de VS geproduceerd door een afgestudeerde, Artem Yatsunov, uit Broolkyn.

Zijn werkervaring in Europa omvatte onlangs het produceren van een sectie van de Slovenian Graphics Biennale 2016, samengesteld door Nicola Lees. David blijft Independent film produceren; in 2017 een film getiteld "Forgotten Man", geregisseerd door Arran Shearing, die zojuist "Best Independent Film" heeft gewonnen in Sydney, Australië. Hij is uitvoerend producent van de Mahler Foundation's eerste filmopdracht “Houses of Mahler”, geregisseerd door Matthew Burdis.

Hij doceert regelmatig student-regisseurs over schrijven aan de National Film School en aan Birkbeck aan de University of London. Hij is gastdocent bij Peak Performances aan de Montclair State University, voor het International Writers Program aan de University of Iowa met de Playwrights Workshop, en Chelsea College of Art and Design (MA Curating). 

Sinds 2010 richtte hij met Marina Mahler en Carol LeWitt de Anna Mahler / Sol LeWitt-residenties op voor kunstenaars, schrijvers, musici en curatoren in de voormalige studio's van Mahler en LeWitt in Spoleto, Umbrië.

In 2019 ontving David een CBE door de koningin van Engeland voor "Diensten aan theater en film"

Als u fouten heeft gevonden, laat het ons dan weten door die tekst te selecteren en op te drukken Ctrl + Enter.

Spelfoutenrapport

De volgende tekst wordt naar onze redactie gestuurd: